Вышивка как вид искусства. Вышивка как вид декоративно-прикладного творчества

Методическая страничка
Мальцева Татьяна Александровна,

воспитатель ГПД.

Декоративно - прикладное направление.

Тема:
"Волшебный крестик"

Цель:
Способствовать формированию у учащихся художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, художественно-творческой активности, помочь им в овладении образным языком декоративно-прикладного искусства.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Декоративно-прикладное искусство - область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, ковры, вышивка, украшения, игрушки и другие предметы, а также орнаментальные росписи и скульптурно-декоративная отделка интерьеров и фасадов зданий, облицовочная керамика, витражи и т. п.). В декоративно-прикладном искусстве используются разнообразные материалы. К ним, в частности, относятся дерево, кость, металл, стекло, ткани, а в последнее время стали применяться и различные виды пластмассы.
Предметы декоративно-прикладного искусства делятся на две относительно самостоятельные группы без строго очерченных границ между ними
К первой группе относятся такие предметы обихода, как мебель, утварь, одежда. Художественное начало здесь прямо связано с целесообразностью и выразительностью формы предмета
Предметы преимущественно декоративного назначения, относящиеся ко второй группе, допускают гораздо более широкое и свободное использование композиционных средств
К промежуточным между декоративно-прикладным и станковым формам относятся мозаика, панно, гобелен, плафон, декоративные статуи, которые тесно увязаны с архитектурной средой, но могут рассматриваться и как самостоятельные художественные произведения
Особенности композиции декоративно-прикладного искусства во многом обусловлены техническими и художественными возможностями материала
Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров, с начала XX-века также с художественным конструированием.
Вышивка - древний и широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВЫШИВКИ

С незапамятных времен одним из самых почитаемых в народе видов искусства является вышивание. История возникновения его идет с момента появления первого стежка, изначальная функция которого имела сугубо практическое предназначение. Как известно, женщина в любой ситуации остается женщиной. Не были исключением и наши первобытные предшественницы. Несчастные красавицы были вынуждены закутывать свои обнаженные тела в то, что удалось добыть избранникам. Причем не всем доставались яркие наряды из леопардов или антилоп, некоторым приходилось довольствоваться довольно-таки невзрачными шкурами мамонтов. Ничего удивительного нет в том, что женщины уже в то время не хотели довольствоваться примитивными моделями одежды, которые получались из шкур животных, убитых на охоте их мужьями. Вот тогда впервые им в голову пришла мысль об усовершенствовании одежды. Сначала изобретательницы стали скреплять отдельные куски, составляя модели по своему вкусу. А несколько позднее начали применять стежки для отделки и украшения своих нарядов. С течением времени искусство украшения материалов с помощью иглы и нитей развивалось и совершенствовалось. На сегодняшний день под вышивкой понимается украшение тканей и готовых изделий орнаментом или сюжетными рисунками. При этом выполняться вышивка может как ручным, так и машинным способом. Для разных этапов развития вышивального искусства характерно применение различных материалов, используемых как для основы вышивки, так и для нанесения рисунка. Наиболее привычными для современных вышивальщиц являются шелковые, льняные или хлопковые нити разных цветов, а в прежние века наравне с нитями широко использовались бисер, волос, монеты, ракушки и даже драгоценные камни. Орудия вышивки также менялись в соответствии с уровнем развития цивилизации. Переход от каменного шила, которым первобытная мастерица прокладывала узор по одежде из шкур животных, к костяной, а затем бронзовой, стальной и позолоченной игле позволил не только облегчить процесс вышивания, но и усовершенствовать его приемы. А кроме того, это привело к возникновению новых возможностей, расширению границ используемых орнаментов и композиций, предназначенных для вышивания. Главными мотивами вышивки во все времена оставались природа, быт и труд человека. В работах вышивальщиц находят свое отражение национальное своеобразие, художественные пристрастия и представления об окружающем мире. Дошедшее до настоящего времени историческое наследие является неисчерпаемым источником для изучения жизни наших предков.
Вышивки не только помогают современникам окунуться в атмосферу прошлого, но и осознать особенности каждого народа, понять его обычаи, узнать о нравственных ценностях и мировоззрении. С момента возникновения вышивка заняла свое почетное место среди других видов рукоделия. Ее элементы с глубокой древности и по сей день присутствуют в украшении одежды, отделке предметов быта и убранстве жилища. Несмотря на то что история вышивального искусства насчитывает десятки веков, оно не утратило своей актуальности. Время не только не состарило его, но и сделало настоящей ценностью наряду с живописью, скульптурой и музыкой. К великому сожалению, работы первобытных мастериц, украшавших свою одежду при свете костра сидя на каменном полу пещеры, не сохранились до наших дней. Самые древние вышивки, обнаруженные учеными на территории Древнего Китая, датируются VI-V веками до н. э. Выполнены они на шелковой ткани серебряными и золотыми нитями, волосом и шелком-сырцом. Как показали исследования, вышивальное искусство именно этой страны оказало огромное влияние на развитие рукоделия России, Японии и других государств.

ВЫШИВАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА РУСИ

Русская вышивка имеет очень глубокие корни. На территории Древней Руси этим видом рукоделия в совершенстве владели все женщины вне зависимости от возраста и положения в обществе. В этом нет ничего удивительного: русская природа, поражающая своей красотой, непредсказуемостью и разнообразием, - вот лучший воспитатель художественного вкуса. Нельзя жить в России и не уметь ценить по достоинству великолепие ее необъятных просторов - бескрайних степей, непроходимых лесов, бурных рек и завораживающих, пугающих болот. Однако не только стремление к отображению красот природы послужило распространению вышивки среди русичей. В основе этого вида рукоделия, а в особенности вышивки крестом, лежат обычаи и обряды нашего народа. Крест для русского человека всегда был символом защиты, способным оградить от воздействия нечистой силы, дурного глаза и прочих неприятностей. В стремлении защитить себя и своих близких от бед и напастей мастерицы вооружались иглами и превращали обычную материю в художественное произведение, достойное восхищения. В ходе археологических исследований на территории расположения государства Древней Руси были обнаружены вышитые полотна, создание которых датируется IХ-ХII веками. Это указывает, что уже в то время русское вышивальное искусство не только существовало, но и находилось на высоком уровне развития. Во времена господства язычества русичи, как правило, украшали полотенца, простыни, покрывала, скатерти и другие предметы быта. Также широко была распространена отделка вышивкой одежды. Наиболее популярными являлись вышитые головные уборы, сарафаны и рубахи. Особое место в то время отводилось символической вышивке: вещи, используемые при проведении различных ритуалов, обязательно украшались шитьем. Только самым искусным мастерицам доверялось вышивание полотенец для убранства капищ, предметов, предназначенных для украшения священных деревьев, могильных крестов, нарядов невесты и жениха. Одновременно с этим начала развиваться сюжетная вышивка, отображающая бытовые сцены, природные пейзажи, портреты людей и изображения животных. С приходом на Русь христианства вышивка приобрела новое значение. Теперь вышитые изделия рассматривались как символ Христовой веры. Особенная роль при этом отводилась вышивке крестом. Вышитые полотенца стали использоваться для убранства иконостаса, зеркал, окон и дверей жилища. В качестве необходимого атрибута на всех значимых праздниках выступали украшенные вышивкой предметы. Рукодельницы заранее готовили обереги к каждому венчанию, крестинам, рождению ребенка и т. д. Обыденные, то есть «об один день сделанные», изделия имели наиболее высокую ценность. Считалось, что полотенце, вышитое в период с рассвета до заката одного дня, приобретает первозданную чистоту. Как правило, подобную вышивку несколько мастериц выполняли сообща. С первым лучом солнца они брали в руки иголки, а последний стежок делали одновременно с заходом светила за горизонт. Если им удавалось закончить работу в срок, результатом совместного творчества представал оберег, способный отвести смертельную болезнь, предотвратить стихийное бедствие, защитить от нечистой силы. В своих работах вышивальщицы использовали разнообразные мотивы, которые зачастую несли в себе скрытый смысл. При этом каждый элемент узора обозначал особый символ. Например, пожелания добра и благополучия в семейных отношениях скрывались в изображении крючковатого креста, а небесное светило символизировали разнообразные круги и ромбы, вписанные вышивальщицами в орнамент. Достаточно часто в работах русских мастериц можно встретить образы мифических животных, райских птиц, священных деревьев и фигуры людей.
Когда вышивание появилось на Руси, оно считалось рукоделием высшего сословия. Объяснялось это высокой ценой материалов, используемых для вышивки. Монахини и представительницы знати выполняли свои работы на бархате и шелке серебряными и золотыми нитями, жемчугом и драгоценными камнями. Вышивка служила для убранства храмов и церквей, а также использовалась в качестве украшения элементов одежды высокопоставленной знати (бояр, членов царской семьи) и церковнослужителей. До наших дней сохранилось покрывало, предназначенное для убранства царского престола, которое было вышито одной из самых искусных мастериц своего времени дочерью царя Бориса Годунова. Ксения вышила покрывало в 1601 году. Материалом для работы послужили нити из серебра и золота, бархат, а также драгоценные камни. Сюжет вышивки - коленопреклонение святых мужей Никона и Сергия Радонежского Пресвятой Деве Марии, Иисусу Христу и Иоанну Предтече. До XVIII века весьма популярны были вышивальные мастерские, которые царицы и княгини устраивали при своих светлицах. При этом хозяйки мастерских, принадлежавшие к высшим слоям общества, не только руководили работой, но и принимали в ней самое активное участие. Так, работы княгини Марии, основавшей мастерскую при дворе князей Луговских в Ростове, высоко ценились современниками за высокохудожественное исполнение, разнообразие сюжетов и великолепие используемых материалов, Постепенно вышивальное искусство перестало быть привилегией дворянства. В начале XVIII века вышивка стала привычным занятием крестьянских девушек. Конечно, материалы для работы ими использовались более дешевые, но это ни в коей мере не уменьшало художественную ценность готовых изделий. Настоящие шедевры вышивального искусства были созданы именно простыми девушками, которые добивались красоты вышитых полотен за счет высокой техники выполнения стежков, умелого подбора оттенков цветов и оригинальности узора. Приданое к будущей свадьбе крестьянские девочки начинали готовить с семи-восьмилетнего возраста. В приданое входили будничная и праздничная одежда, скатерти, полотенца и подзоры

Причем по количеству подготовленных вещей должно было хватить на несколько лет семейной жизни. После помолвки, за день-два до даты свадьбы, при всем честном народе устраивался просмотр изделий, подготовленных невестой в качестве приданого. Качество и количество вышитых вещей позволяло односельчанам и родственникам жениха по достоинству оценить трудолюбие и аккуратность девушки. Богатое наследие вышивального искусства можно разделить на две основные группы: вышивки северных областей и вышивки среднерусской полосы. Причиной подобного деления служат такие характеристики работ, как особенности техники выполнения, различие символов, составляющих узоры, цветовая гамма. Мастера северной школы вышивания чаще всего используют белую ткань для основы и красные нити для выполнения стежков (или наоборот). Для вышивок представителей школы среднерусской полосы более привычно цветовое разнообразие, причем это касается как тканей основы, так и используемых нитей
Кроме того, вышивальщицы среднерусской полосы зачастую применяют цветные ткани в качестве элемента узора. Геометрический орнамент, в котором узоры зеркально отображают друг друга, широко применяется в обеих школах вышивания. Самые распространенные мотивы орнаментов - женские фигуры, земноводные и рептилии (змеи и лягушки), птицы (петухи, павлины и т. д.), разнообразные деревья и цветы.

При работах вышивальщицы используют различные виды швов: счетную гладь, козлик, косичку, набор, крест и мережку. Местом расположения вышивок на одежде служат, как правило, соединительные швы, воротники, подолы, края рукавов и разрезов. По мнению исследователей, русская вышивка была подвержена сильному влиянию рукоделия Византии, что становится очевидным при детальном рассмотрении работ некоторых мастериц. Явное смешение стилей придает предметам русского вышивального искусства особую оригинальность, самобытность и неповторимость.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа № 5

План - конспект урока

« Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства и ее применение в народном и современном костюме »

Составила:

учитель технологии

Губинская

Галина Ивановна

Северодвинск

20 1 5

Класс : 5 «А»

Раздел: Рукоделие

Тема: Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства и ее применение в народном и современном костюме.

Цель: ознакомить учащихся с историей вышивки и показать её применение в народном и современном костюме. Освоить приемы вышивания.

Задачи :

Образовательная: ознакомить учащихся с искусством ручной вышивки; применяемыми инструментами и материалами, с приемами вышивания;

Развивающая: развивать творческие способности, сенсорные и моторные навыки;

Воспитательная: воспитывать трудолюбие, терпение, внимательность и аккуратность.

Оборудование : учебник, рабочая тетрадь, гладкокрашеная хлопчатобумажная ткань, набор инструментов и материалов для вышивания.

Тип урока: комбинированный .

Методы: диалогический, алгоритмический.

Длительность урока: 45 минут.

Ход урока:

Организационно-подготовительный этап.

Приветствие;

Назначение дежурных;

Выявление отсутствующих на уроке;

Проверка готовности учащихся к уроку;

Настрой учащихся на работу.

Изучение нового материала.

Сегодняшний урок будет посвящён одному из самых распространённых видов декоративно-прикладного творчества, но какому, вы должны догадаться сами по небольшому рассказу – подсказке. (Определение темы занятия).

1. Старинный и самый распространенный вид декоративно - прикладного искусства. Широко распространен у всех народов нашей страны. Приемы вырабатывались многими поколениями мастеров, бережно сохранявших все ценное, (если учащиеся не догадались, зачитывается вторая часть).

2. Ее выполняли льняными, шерстяными, шелковыми (чаще цветными), камнями, монетами и т. п.

О чем мы будем сегодня с вами разговаривать? Как можно сформулировать тему нашего урока?

Вышивка как вид декоративно-прикладного искусства и ее применение в народном и современном костюме. (ребята открывают тетради, подписывают число и тему урока)

Исходя из нашей темы, какие мы можем поставить перед собой задачи на сегодняшний урок?

- ознакомиться с историей вышивки;

Рассмотреть её применение в народном и современном костюме.

Испокон веков славилась наша земля искусством мастериц – рукодельниц. Вся женская половина пряла, ткала, вышивала.

Как вы думаете, что такое вышивка? Вышивка – это искусство создания на тканях узоров (с помощью чего?) с помощью иглы и нитей. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси (9 век) говорят находки археологов (приложение 1). Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненными золотыми нитями . Русскую женщину эта сложная, но увлекательная работа сопровождала всю жизнь. Начиная с семи – восьмилетнего возраста девочки начинали готовить себе приданное к свадьбе. Необходимо было вышить скатерти, покрывала, полотенца, а также различную одежду. Крестьянская девушка должна была готовить себе приданное: свадебный наряд, выходную одежду, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданного, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты.

Как вы думаете, для чего мастерицы украшали свои изделия вышивкой?

Вышивка не только делала костюм красивее и богаче, но и имела другое назначение. По народному поверью, она должна была приносить человеку счастье, оберегать его от всякого зла и беды, сближать с окружающей природой. Древним воинам на Руси дарили перед походом белые рубашки с красной вышивкой.

А где могла располагаться вышивка?

Вышивали на груди, рукавах и по подолу специальные узоры, которые, по поверьям, оберегала человека в бою (лев, барс-храбрость мудрость, оберег защита).

В древности русская вышивка зачастую была связана с религиозными верованиями славян, главным культом которых был культ богини плодородия, которая изображалась в образе величавой женской фигуры, окруженной цветами, птицами, зверями или всадниками . (приложение 2)

А сейчас мы рассмотрим символы, которые использовали мастерицы для своих узоров. (приложение 3)

Солнце- источник жизни, обладающий живительной силой

Земля- изображение женской фигуры, «Кормилица – мать-сыра Земля». матери-Земли.

Конь- оберег домашнего очага, символ добр оты

Птица - спутники солнца, символ добра, любви, мира, согласия в доме.

Древо – символ жизни, единства рода.

Огонь – очистительная сила.

Спираль – символ пожелания блага

Украшение костюма – не пустая забава. Это были словно передающиеся из поколения в поколение заветные письмена, которые передавались из поколения в поколение, которые можно читать, как книгу. Основным элементом вышивки является орнамент. (приложение 4)

Орнамент – это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Каждый элемент орнамента имел свое значение и смысл. Различают несколько видов орнаментов: растительный, зооморфный и геометрический, человекообразный. У русских вышивальщиц любимый орнамент был геометрический. В них преобладали ромбы, прямоугольники, квадраты. Из этих элементов состояли фигуры людей, зверей и птиц изображения растений, только они стилизованы, упрощены.

Физкультминутка

Вот у нас физкультминутка,

Наклонились, ну-ка, ну-ка!

Распрямились, потянулись,

А теперь назад прогнулись.

(наклоны вперед и назад)

Голова устала тоже.

Так давайте ей поможем!

Вправо-влево, раз и два.

Думай, думай, голова.

(вращение головой)

А над морем чайки кружат,

Полетим за ними дружно.

Брызги пены, шум прибоя,

А над морем - мы с тобою!

(машут руками)

Мы теперь плывем по морю

И резвимся на просторе.

Веселее загребай

И дельфинов догоняй.

(плавательные движения руками)

Поглядите: чайки важно

Ходят по морскому пляжу.

(ходьба на месте)

Хоть зарядка коротка,

Отдохнули мы слегка.

Для того, чтобы украсить вышивкой какое-либо изделие, необходимо использовать определённые инструменты и материалы

Какие инструменты и приспособления применяются в вышивке?

(пяльцы, иглы вышивальные, ножницы, карандаш, калька, копировальная бумага)

А какие материалы можно использовать для вышивки?

(ткани - х/б, лён, шёлк, смешанные, канва, нитки – ирис, мулине, гарус, шерсть)

Вышивка очень богата разными видами и способами вышивания.

Какие виды вам известны?

(крест, гладь, бисер, пайетки, ленты и т.д)

Мы же свое изучение вышивки начнем с простейших стежков.

Виды декоративных стежков ручной вышивки.

Самый простой шов – «вперёд иголку» - на лицевой и изнаночной стороне стежки получаются одинаковые.

Шов «вперёд иголку с перевивом» - сначала выполняется стежок «вперёд иголку», а затем стежки перевивают нитью другого цвета или этими же нитями (для украшения одежды, столового белья)

Шов «назад иголку» - образует на лицевой стороне непрерывный ряд стежков, на изнаночной стороне эти стежки в 2 раза длиннее (Этот шов иногда называют «строчка», т.к. он похож на машинную строчку). Сегодня вышивка не утратила своей популярности. Это прекрасный способ придать обыденным вещам и одежде оригинальный и неповторимый вид.

Стебельчатый шов– сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. (Для выполнения стебля растений , для выполнения монограммы - вязь из начальных букв имени, фамилии)

Тамбурный шов - непрерывный ряд петель, выходящих одна из другой (для вышивания лепестков цветов, листьев и т.д.)

Петельный шов - это ряд петельных стежков, расположенных по краю изделия- этим швом можно закрепить аппликацию, обработать край изделия

Практическая работа.

Повторение правил техники безопасности:

при работе с ножницами:

Хранить ножницы в футляре;

На столе ножницы должны лежать лезвиями от себя;

Во время работы не оставлять лезвия ножниц открытыми.

Передавать ножницы сомкнутыми лезвиями кольцами вперёд.

при работе с иглами, булавками:

Хранить иголки и булавки в определённом месте (специальной коробке, подушечке и т. д.);

Не оставлять их на рабочем месте;

Ни в коем случае не брать иголки, булавки в рот;

Не вкалывать их в одежду;

Перед работой и по ее завершении пересчитать иголки и булавки;

Не пользуйтесь для шитья ржавой иголкой;

Куски сломанных иголок или булавок собирать и отдавать учителю.

П/р: выполнить простейшие швы, опираясь на образцы и технологическую карту (приложение 5)

4. Выдача домашнего задания.

Учебник стр. 96-100, 108-113 записи в тетрадях.

5. Подведение итогов урока.

- Какие инструменты и приспособления применяют для вышивания?

Что относится в вышивании к материалам?

Что нового узнали на уроке?

Чему научились на данном занятии?

Достигли ли мы тех задач, которые поставили в начале занятия?

Научиться вышивать нетрудно, нужно проявить терпение и усидчивость. Одежда вышитая вашими руками станет нарядной и оригинальной.

Рефлексия: учащимся выдаются кружочки, в них они должны нарисовать свое настроение, на обратной стороне написать + и – урока.

Учитель напоминает дежурным об их обязанностях: после звонка с урока остаться и прибраться в классе; благодарит учащихся за их учебно-познавательную деятельность и заканчивает урок.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Солнце -

Земля -

Конь –

Птица –

Древо -

Огонь –

Приложение 4

Приложение 5

Технологическая карта№1:

«Выполнения простейших ручных швов»

Последовательность операций

Графическое изображение

Шов « вперед иголку»

1. Выбрать материал.

3. Прошить по рисунку. Стежки и расстояния между ними стараться выполнять одинаковыми по размеру.

4.Контроль качества работы.

Шов « за иголку»

1. Выбрать материал.

2. Разметить (нанести рисунок).

3. Прошить по рисунку: движением иглы справа налево сделать первый стежок и пропуск в ткани такой же длины. Для выполнения второго стежка нитку укладывают слева направо. Иглу вводят в ту же точку, где кончается первый стежок, а выводят на лицевую сторону на четыре нити ткани левее второго стежка. Таким образом, изнаночный стежок будет в два раза длиннее лицевого.

4. Контроль качества работы.

Шов « шнурок».

1. Выбрать материал.

2. Разметить (нанести рисунок).

3. Прошить по рисунку: контур рисунка прометать швом « вперед иголку». Затем иглу с ниткой

(чаще другого цвета) подводят под каждый стежок сверху вниз, не прокалывая ткань.

4. Контроль качества работы.

Тамбурный шов

1. Выбрать материал.

2. Разметить (нанести рисунок).

3. Прошить по рисунку: из исходной точки иголку переместить под тканью по линии рисунка на расстояние, равное стежку; рабочая нить в виде петли остается под иглой. Делая последующие стежки, иголку вкалывайте в образованную предыдущим стежком петлю.

4. Контроль качества работы.

Стебельчатый шов.

1. Выбрать материал.

2. Разметить (нанести рисунок).

3. Прошить по рисунку: от исходной точки нитку сначала продвинуть вперед, а затем, проколов ткань, иголку с рабочей ниткой провести по изнаночной стороне назад, выводя у середины предыдущего стежка (рабочая нитка всегда выводится с одной стороны стежка).

4. Контроль качества работы.

Петельный шов. (краевой шов)

1. Выбрать материал.

2. Разметить (нанести рисунок).

3. Стежки петельного шва выполнять в направлении слева направо, располагая их перпендикулярно краю ткани. Край ткани уложить на указательный палец левой руки и придерживать его большим пальцем.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

хорошую работу на сайт">

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Запорожская специализированная школа 1 - 3 ступеней №40 с углубленным изучением английского языка

Декоративно-прикладное искусство вышивка

Реферат подготовила:

Ученица 9Б класса

г.Запорожье

Введение

Понятие "вышивка"

Из истории вышивки

"С мира по нитке" (история вышивки)

История вышивки в Украине

История вышивки в Италии

История вышивки в России

Орнаменты и символы в вышивке

Смысловые корни орнаментики древних культур

Значение некоторых элементов орнамента

Символика Украинской вышивки

"С мира по нитке" (узоры вышивок)

Узоры украинской народной вышивки

Виды и способы вышивания, материалы для вышивки

Индийская вышивка Чиканкари

Вышивка в быту

Список использованных ссылок и литературы

Введение

Искусство каждой эпохи и страны теснейшим образом связано с историческими условиями, особенностями и уровнем развития того или иного народа. Оно обусловлено политико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущные проблемы жизни общества. В то же время искусство живёт и развивается по своим собственным законам, решает свои, художественные, задачи. И мы, научившись ценить и понимать это особое содержание народного искусства, стали наследниками того духовного богатства, которое хранит для нас художественная культура человечества.

Народные художественные промыслы занимают видное место в декоративно-прикладном искусстве.

В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа; в творчестве народных мастеров находит проявление соединение труда и красоты. В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. Не случайно народное искусство называют неиссякаемым источником прекрасного. В наш век технического прогресса искусство народных художественных промыслов с его ярко выраженной национальной спецификой определяет многообразие и вклад каждого народа в общую сокровищницу искусства страны.

Понятие "вышивка"

Вышивание -- общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, древесная кора, до тончайших материй -- батиста, кисеи, газа, тюля и пр.

Собственно, вышивкой величается украшение продуктов из разных материалов орнаментальным узором или же сюжетным изображением, сделанными нитками и прочими материалами вручную при помощи иглы или же машинным приемом.

Вышивка -- широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства. В нем узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом), используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

Бесконечно разнообразны виды швов:

· для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.;

· для «строчки», то есть вышивки по ткани с предварительно вырезанными или выдернутыми на отдельных её участках нитями -- мережка, «перевить», настил, гипюр и др.

Применяемые как по отдельности, так и в различных комбинациях друг с другом, они позволяют создавать вышивки от совсем плоских до выпуклых, от легчайших контурных или ажурных сетчатых («кружевных») до «ковровых», плотно укрывающих всю поверхность изделия. Рисунок с геометрическими формами выполняется преимущественно счётной вышивкой (отсчётом нитей полотна), а криволинейный рисунок -- «свободной» вышивкой (по нанесённому заранее контуру).

Главные выразительные средства вышивки как вида искусства:

· выявление эстетических свойств материала (переливчатый блеск шёлка, ровное мерцание льна, сияние золота, блёсток, камней, пушистость и матовость шерсти и т. д.);

· использование свойства линий и цветовых пятен узора вышивки дополнительно воздействовать ритмически чёткой или прихотливо-свободной игрой швов;

· эффекты, извлекаемые из сочетания узора и изображения с фоном (тканью или другой основой), близким или контрастным вышивке по фактуре и цвету.

Вышивка - один из самых популярных видов украшения текстильных изделий. С давних времён вышитые изделия занимают преобладающее место в декоративно-прикладном творчестве. Этот вид рукоделия, изменяясь и совершенствуясь параллельно историческим этапам развития человечества, отражает прогресс культуры. Она плотно связана с обстановкой, трудом, природой и, следовательно, практически постоянно отображала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и умение любого народа.

Из истории вышивки

Создавалось вышивальное мастерство веками. Тысячелетиями покрываются шитыми узорами предметы быта и одежды. В различных исторических периодах и общественных слоях вышивка имела свойственные тому времени, обществу и развитию технологии черты в способах выполнения, композиции и орнаментике. Некоторые виды шитья видоизменялись соответственно изменявшимся модным направлениям, используя новые декоративные приёмы, а другие традиционные способы вышивания сохранили свою оригинальность и самобытность. Технология вышивки вырабатывалась многими поколениями мастеров, бережно сохранявших всё ценное. Постепенно вышиваемые узоры приобретали законченность композиции, единство орнамента и техники исполнения. Вышивка взаимосвязана с природой, деятельностью и бытом людей, поэтому как зеркало отражает художественное представление, развитие вкусов, акцентируя особую самобытность и талантливость каждого народа.

Возникнув в далёком прошлом, искусство вышивки на протяжении многих столетий применяется для украшения одежды и жилища. К сожалению, ткани и нити подвергаются повреждению микроорганизмами и на протяжении веков очень трудно сохранить вышитые изделия в первозданном виде. Многие старинные шедевры вышивального искусства безвозвратно утеряны. В связи с этим исторический прогресс вышивания можно проследить только благодаря литературным источникам, старинным картинам и их репродукциям.

Искусство вышивки развивалось и совершенствовалось многими поколениями искусных творцов. Фантазия, талант, оригинальность, опыт мастеров воплотились в украшениях вышивкой одежды и предметов интерьера.

Мастерству декоративного шитья необходимо было обучать молодых вышивальщиц, для чего в Киеве, в Андреевском монастыре, сестрой Владимира Мономаха княгиней Анной - Янкой была создана первая вышивальная школа, в которой желающих обучали искусству вышивки металлическими и шёлковыми нитями.

Умелыми руками мастериц создавались расшитые золотом и серебряными нитями (канителью и битьем) декоративные культовые убранства и выполнялись красивейшие орнаменты на одежде зажиточных людей.

Крестьянский костюм отделывался недорогими хлопковыми, льняными и шерстяными отбелёнными или цветными пряжами и лентами.

Страсть к украшению себя и своей одежды, с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды, свойственна человеческой природе, даже в первобытном, полудиком её состоянии; так, например, краснокожие индейцы украшают одеяла различными вышивками; лапландцы на своей одежде из оленьей кожи вышивают самые разнообразные узоры.

О дате появления первых вышивок можно только догадываться.

Первые упоминания о вышивке можно найти в Библии - в книге Исход.

Интересный факт: речь идёт о мужчинах.

«Делал же все, что повелел Господь Моисею, Веселил,

сын Урии, сына Ора, из колена Иудина, с ним Аголиав,

сын Ахисамахов, из колена Данова, резчик и искусный ткач

и вышиватель по голубой, пурпуровой, червленой и виссонной ткани».

Вышивание известно было в глубокой древности, и, как многих других отраслей искусства и науки, колыбелью его был Восток. В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают изобретение вышивания Минерве, Афине-Палладе.

Легенда об Арахне, подробно переданная в метаморфозах Овидия, рассказывает, что дочь красильщика Идмона в Колофоне, выучившись у богини ткать и вышивать, превзошла в этом искусстве свою преподавательницу и, вызвав её на состязание, победила в большой вышивке, изображающей похождения богов. Минерва, рассерженная своим поражением, бросила челнок в голову соперницы; Арахна с горя повесилась и была богиней превращена в паука. В Одиссее упоминается о вышивании и указывается на великолепный плащ Улисса, передняя часть которого была богато разукрашена золотым шитьем. Точно так же у Гомера говорится, что Парисом привезены были в Трою богатые вышивки из Тира и Сидона, славившихся уже в те времена своим искусством, а в III песне Илиады описываются занятия Елены, вышивавшей по белоснежной ткани битвы из-за неё `роян и греков.

Более развитое искусство вышивания заимствовано греками у персов, когда во время походов Александра Македонского они познакомились с роскошью азиатских народов. Страбон описывает удивление греков при виде одежд, покрытых золотыми вышивками и осыпанных драгоценными камнями, а также тонких индийских тканей, богато разукрашенных разноцветными вышивками. Победив Дария, Александр Македонский завладел его шатром и, придя в восторг от роскошных по нем вышивок, заказал себе великолепный плащ искусным киприоткам. Во времена Моисея, искусство вышивки было сильно развито; особенно славился своим искусством Ахалиаб из колена Дана. Одежда Аарона и сыновей его, во время богослужений, состояла из ткани, выделанной из полотна, вышитого разноцветными узорами. В книге Исхода мы видим также, что занавесь, скрывающая Святую Святых, была из льняной ткани с вышитыми по ней пунцовыми херувимами. Соломон заказал для своего храма вавилонянам, славившимися своим искусством, голубую занавесь с вышитыми по ней пурпуровыми херувимами. Ассирияне и евреи, вероятно, заимствовали вышивание из Египта. О значительном распространении вышивания в Египте свидетельствуют сохранившаяся, хотя и в редких случаях, вышитая одежда на мумиях и изображения древних египетских фараонов на саркофагах и на памятниках.

Так как древние народы были пастухами, то и первые ткани и вышивки выделывались из шерсти. Впоследствии, когда в Египте открыты были волокнистые свойства некоторых растений, преимущественно пеньки и льна, из них стали выделывать ткани, которые, по своей белизне, оказались особенно подходящими к великолепию религиозных обрядов и для этой цели употреблялись у всех древних народов. Позднее в Индии найдено было хлопчатобумажное растение и там начали делать тончайшие ткани, по которым вышивали шерстяными, бумажными и, наконец, золотыми нитками.

Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом. Достоверно только, что римляне познакомились с ним через Атталу, царя пергамского, умершего в 133 г. до н. э.; поэтому первые вышивки золотом получили название атталинских; но так как по искусству исполнения самые лучшие вышивки вообще были фригийские, то римляне называли все вышивки «phrygionae», а вышивальщиков -- «phrygio». Первый, появившийся в Риме в вышитой золотом одежде, был, по словам Дениса Галикарнасского, Тарквиний Древний. Вообще страсть к богатым вышивкам быстро распространилась в Греции и Риме и доходила до таких чудовищных размеров, что нередко правительством делаемы были попытки запретить или, по крайней мере, несколько сократить безумную роскошь, но безуспешно. Ещё и ранее того, у древних азиатских народов, эта страсть к богатым вышивкам была так развита, что против неё возникали нередко сильные протесты; так, напр., пророк Езекиил осуждал женщин своего времени за их безумную роскошь в украшениях и вышивках. Шелк, происходя из Китая, стал известен на Западе гораздо позже; хотя Аристотель и упоминает о червяке, изменяющемся три раза, и о шелковой пряже, но это только исключительный факт, и всего вероятнее, что даже на Востоке, в Персии, Индии, Египте с шелком познакомились незадолго до Рождества Христова. В Риме он впервые появился во времена Юлия Цезаря: Виргилий первый говорит о шелке, но ещё при императоре Тиверии шелк считался большою редкостью и стоил чрезвычайно дорого. Так как китайцы ревниво оберегали вывоз в другие страны шелковичных червяков, то император Юстиниан, чтобы добыть их, должен был прибегнуть к хитрости: два монаха богомольца доставили ему в Византию в своих бамбуковых посохах несколько червяков; с тех пор разведение шелковичных червей и производство шелка стало быстро распространяться, сначала в Малой Азии, а потом и на юге Европы. Вообще при византийских царях искусство вышивки достигло высокой степени совершенства, как по богатству, так и по исполнению. Вышивками не только покрывали одежду, но с особенною роскошью вышивали конские сбруи и седла. При византийских же царях введено было впервые в вышивке употребление серебряных ниток. Неизвестно, существуют ли византийские вышивки древнее VII века н. э.; это сомнительно, хотя в Петербурге, в Эрмитаже, хранится шерстяная материя с вышитыми по ней зелёными и жёлтыми пальмами, которая считается произведением III века христианской эры. В Бамберге, в Баварии, находится древняя византийская вышивка, найденная в могиле Гумберта, епископа бамбергского, умершего в 1062 году.

Эта вышивка представляет императора Константина (верхом на белом коне), которому поклоняются Запад и Восток в лице двух женщин, подносящих ему -- одна шлем войны, другая лавровый венок. Когда в VII веке быстро распространяющееся мусульманство стало наносить жестокие удары могуществу Византийской империи, оно нисколько не повлияло на дальнейшее развитие и процветание искусства вышивания. Наоборот, роскошь калифов в этом отношении доходила до баснословных размеров: не только одежда, конская сбруя и седла, но и сапоги и ножны сабель были богато разукрашены вышивками. В числе подарков, посланных Гаруном аль-Рашидом Карлу Великому, был роскошно вышитый шатер. Во Франции ещё ранее того, благодаря установившимся частым торговым сношениям с греческими колониями, искусство вышивания стало быстро распространяться, но первые сюжеты вышивок были почти исключительно заимствованы из Святого Писания. Карл Великий, сам любивший роскошно одеваться, дал сильный толчок дальнейшему развитию этого искусства. При его дворе все женщины, начиная с жены его Берты и дочерей его, были искусными вышивальщицами. Сестра же его Гизелла основала несколько монастырей в Провансе и в Аквитании, где преподавались всякие рукодельные работы. Между замечательными вышивками особенно известна, хранящаяся в музее в Байё (Bayeux), большая и искусная, хотя и наивная по исполнению, вышивка Матильды, жены Вильгельма Завоевателя, изображающая все эпизоды завоевания Англии нормандским герцогом. В Англии ещё ранее того искусство вышивки уже стояло на высокой степени совершенства; в VII веке игуменьею монастыря св. Этельреда поднесена была богатая вышивка епископу св. Кутберту. На знамени, сопутствовавшем Альфреду Великому во всех его битвах, вышит был датскими принцессами великолепный ворон, а Эджита, жена Эдуарда Исповедника, была известна в Англии как искусная вышивальщица. Из Англии это искусство перешло в Германию, где вскоре получило широкое применение. Генрих Святой был особенным почитателем хороших вышивок, а Гизелла, жена короля Венгрии, св. Стефана, устроила вблизи своего дворца мастерские для тканья и вышивания; здесь изобретен был, так называемый венгерский шов, в котором весь фон вышивается зигзагами. Крестовые походы, близко познакомившее жителей Западной Европы с великолепием Востока, много способствовали широкому распространению богатых вышивок, заимствованных как с византийских образцов, так и у мусульман. Особенно занимались этим искусством в монастырях; также и знатные дамы, запертые в замках, во время походов и рыцарских похождений своих супругов, посвящали вышивке своё свободное время. Установившиеся торговые отношения Венеции, Генуи и других итальянских городов с азиатскими народами быстро вновь развили вкус к богатым украшениям в странах юга Европы. Особенно славились вышивки миланские, лукские, венецианские и генуэзские. В эпоху Возрождения, когда, при великолепии двора Лоренцо Медичи, дан был такой сильный толчок развитию всех искусств и художеств, вышивание наравне с другими достигло высокой степени совершенства; лучшие художники делали рисунки для вышивки и сам Рафаэль интересовался этим искусством. Испанцы, подражая итальянцам, также достигли большого искусства в вышивке; о том свидетельствуют некоторые вышитые картины и вышивки со священною целью, сохранившиеся во многих музеях и коллекциях.

Между ними особенно замечательна картина, изображающая Адама и Еву, в музее Клюни и церковный налой, подаренный Карлом V монастырю святого Юста (St. Just), куда он удалился в последние годы жизни и где он умер в 1558 году; эта вышивка находится в коллекции Spitzen. Следует заметить, что долгое время в одной Саксонии исполнялось вышивание белою ниткою по белым тканям (broderie blanche), которое теперь так распространено везде, особенно на западе Европы. В остальных государствах почти исключительно вышивали по сукну или шелку золотыми, серебряными, шерстяными и шелковыми нитками. Заметим, что сверх того, многие знаменитые женщины во Франции были искусными вышивальщицами: Екатерина Медичи, окруженная своими дочерьми, их кузинами де Гиз и Мария Стюарт проводили свои досуги в рукодельных занятиях. Г-жа де Ментенон так любила вышивать, что даже во время прогулки, в карете, всюду можно было видеть её с работою в руках; она же ввела преподавание этого искусства в женской школе St.-Syr, ею основанной; когда эта школа находилась под её прямым заведованием, вышивание в ней было в особенном почете. Даже Мария-Антуанетта также много вышивала, особенно по канве мелким швом (au petit point).

"С мира по нитке" (история вышивки)

Наиболее старинные вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к VI-V вв. до н.э. Они были исполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой красили не столько одежду, ведь и ковры и украшающие панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали веское воздействие на вышивальное умение Японии

Разнообразные вышивки Древней Индии и Ирана характеризовались обилием растительных тем, изображением животных и жанровых сцен. Красочные вышивки Византии, отличавшиеся роскошью шелкового и золотного шитья, многообразием растительных орнаментов, оказали грандиозное воздействие на становление вышивального умения почти всех государств западной Европы во время Средневековья, где выработались собственные орнаментальные темы, раскраски и техники выполнения.

В Англии с XIII в. знаменита роскошная вышивка золотом, серебром и шелком орнаментальных тем из расцветок и переплетающихся завитков растений. В XVI-XVII вв. во Франции, Италии и прочих европейских государствах обширно распространились вышитые портреты, панно с изображением жителей нашей планеты и животных в перспективе видов с замками, мифологические сюжеты, сцены охоты. Исключительным богатством вышивальных техник, многообразием изображений растений, животных и птиц на льняных и шерстяных тканях выделялись вышивки Испании.

С конца XIII - начала XIV в. во Франции, Германии, Швеции, Англии, Дании, Норвегии вышивка начала обширно применяться в этническом костюмчике и для декорации домашних вещей. Большое распространение возымела вышивка белоснежная гладьевая и сквозная с геометрическими и растительными узорами. В Скандинавских государствах применялась и еще вышивка цветной шерстью и золотное шитье.

На Алтае в Пазырыкских курганах превосходно остались тканые, вышитые и красиво оформленные аппликацией шкурой, войлоком, бусами и железными бляшками ковры, седла, чепраки, одежды и обувь авторитетных скифов, сделанные в VI-III вв. до н.э. В европейской доли державы при раскопках древних курганов обнаружены остатки одежды скифов и сарматов, проживавших тут в I-III вв. до н.э., красиво оформленные вышивкой шерстяными, шелковыми, золотыми и серебряными нитями.

Для российской вышивки отличительны темы геометрического и растительного узоров, находящихся повторяющий вид прямых полос, выделяющих край одежды. В очень красивых узорах, скрашивавших чистые полотенца и подзоры, вышивались изображения умопомрачительных зверей, птиц, растений. Среди российских вышивок обширно знамениты владимирский верхошов и виртуозная белоснежная гладь, крестецко-валдайская строка калужская цветная перевить, орловские списы и бранки, нижегородские гипюры и прочие техники

Давние обыкновения декорации одежды и вещей обихода государственной вышивкой сберегаются в Украине. В любом ареале: Полесье, Средней Надднепрянщине, Слобожанщине, Подолье, Карпатах и Прикарпатье - выслеживаются районные необыкновенности, присущие отдельным областям районам селам. Строгими узорами «белоснежным по белоснежному» и пышноватыми растительными узорами скрашивали одежду, рушники (чистые полотенца), платки головные и ручные, скатерти, занавески и прочее. На дамских рубашках вышивкой отделываются рукава, ворот, лиф, манжеты, подол. Мужские рубашки вышивают по вороту, вдоль застежки и на концах рукавов. Техника вышивания чрезвычайно разнородна, как и орнаментальные темы в различных областях страны и отдельных селах. Как верховодило, данное техника счетной и вольной глади, белоснежных и разноцветных мережек, полукреста и креста, низи - вышивки с изнаночной стороны и другие.

Для вышивки Беларуси отличительны насыщенные узоры «красноватым по белоснежному», мережки, вырезывание, шитье по производствам и другие

Декоративны и красочны вышивки Латвии, Литвы и Эстонии. В их превалируют геометрические и растительные темы орнаментов, исполненные разнообразнейшими техниками: счетной и вольной гладью, строкой, полукрестом и крестом, козликом, тамбуром, мережками и строчевыми швами «белоснежным по белоснежному» и другие. В дамских и мужских торжественных рубашках вышивкой украшались воротники, наплечники и обшлаги, съемные воротники к дамским рубахам-голошейкам, передники, головные уборы

Богаты и изящны вышивки народов Кавказа. Повсюду распространена в Грузии вышивка шелком, шерстью и золотом дамских и мужских рубах, верхней одежды, нагрудников, косынок, поясов, подушек, настенных ковров и прочих продуктов. Насчитываются 10-ки разных украшающих швов и в цветочно-растительных узорах, и в взыскательно геометрических: полукрест, стежка, стебельчатый и тамбурный швы, узелками, гладь, аппликация.

Тонкостью и профессионализмом выполнения выделяются армянские вышивки, их узор являет из себя стилизованные растительные и геометрические темы, производимые всевозможными швами по вольному силуэту и счету нитей ткани. Это гладь, мережка, плетеночный шов и др.

В Азербайджане тамбурными швами цветным шелком по красноватому сукну, черному бархату, атласу и сатину вышивают темы узоров, состоящих, из завитков, расцветок, листьев и стеблей растений. Украшают ними ковры, подушечки, скатерти, покрывала, безрукавки, бумажники и др продукта. Процветало тут и золотное шитье, вышивка

белоснежной счетной и цветной независимой гладью, железными блестками.

Вышивки Казахстана и Кыргызстана различаются всевозможными вариациями накладного шитья из войлока, сукна, кожи; тамбурными и гладьевыми швами по сукну, бархату, шелку. В узорах нередко встречаются завитки рогов, стилизованные фигуры животных и реже - изображение растений.

На Дальнем Востоке вышивка производится шелком по трафарету из рыбьей кожи, аппликацией из мех, кожи, сукна. В оформлении одежды и обуви используется солидный бисер. У народов Крайнего Севера распространены вышивка оленьим мехами по замше и сукну, аппликация из ткани и кожи с использованием бисера.

Вышивки народов Поволжья - марийская, мордовская, чувашская - различаются геометризованными узорами из растений, животных и птиц, сделанных в технике гладьевых швов и накладного шитья, вышивкой бусами, железными бляшками. Для вышивок Татарии отличительно шитье золотом и бисером по бархату на всевозможных домашних предметах и одежде.

История вышивки в Украине

На территории Украины вышивание как вид искусства существует с глубокой древности. Об этом свидетельствуют данные археологических раскопок, а также записи древних путешественников и историков-летописцев. В частности, древнегреческий историк Геродот, которого наши современники называют «отцом истории», в своих записях о Скифии вспоминал, что скифы украшали свою одежду вышивкой. Важными свидетелями вышивки на территории южноукраинских земель являются скифские «каменные бабы», на которых четко обозначена вышивка на вставках, подолах, манжетах одежды. На Черкасчине были найдены бляшки, датированные VI ст., на которых тоже четко прослеживается вышивка. Более того, детальные исследования показали, что орнаменты вышивки скифов очень похожи на современные орнаменты Нижнего Приднепровья.

Материалом для вышивки в то время служили натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волосы, а также жемчуга, драгоценные камни, бусы и бисер, блески, черепашки, золотые и медные бляшки, монеты.

Развитие вышивки та территории Украины было частью общемирового развития этого вида искусства. В первом тысячелетии до нашей эры вышивка достигла высокого уровня развития у народов, которых мы считаем основными носителями древней культуры - вавилонян, древних греков, римлян, а также в Индии, Китае и Иране. Особой пышностью характеризируется вышивка Византии. Ее влияние сказалось на вышивальном искусстве Средневековой Европы и Киевской Руси.

Во времена Киевской Руси среди знати стала распространенной вышивка золотыми и серебряными нитками. Этой вышивкой украшали не только праздничную, ритуальную, княжескую одежду, а и ткани для храмов. В Киевской Руси центрами вышивания были монастыри, точнее, монастырские школы. При них организовывались школы вышивального искусства, в которых молодые девушки учились искусству украшения ткани золотыми и серебряными нитками. Занятие вышивкой в Киевской Руси считалось делом элитным, достойным только лучших. Очень популярным было вышивание в семьях великих князей.

Разные варианты вышитых мотивов на работах X-XI столетий сохранялись и отображались в вышивках следующих поколений. На вышивках из Десятинной церкви в Киеве, Райковецкого городища вышиты круги, изображающие Солнце. Эти мотивы были очень популярны в Киевской Руси, отражая элементы верований предков с культом Солнца. Они не пропадали с элементов вышивок, совпадая с изображением на других произведениях народного искусства, известны и у вышивках ХVIII-XIX столетий, дошли и до наших дней. В некоторых районах Прикарпаття и сегодня бытуют круги-розетки, это излюбленные узоры вышивки, которые местные затоки называют „солнышками”. Другими важными составляющими были изображения славянских дохристианских храмов, теремков с деревьями, птицями, а в середине - женских фигур. Наверное, отсюда берет начало изображение «дерева жизни» и Берегини, которые часто встречаются в современной вышивке.

Течение времени, ход истории постоянко изменяют мир и вещи в нем. Этот процесс не обошел и вышивку. Впрочем, сквозь века фрагменты вышитых верей времен Киевской Руси (а сохранились, к сожалению, лишь фрагменты), доносят к нам тепло и гордость людей, работавших над ними. В ХІ столетии сестра Владимира Мономаха анна Всеволодовна приняла постриг в киевском Андреевском монастыре и организовала школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром. Жена Рюрика Ростиславовича Анна тоже вышивала ткани для себя, своей семьи, для Выдубецкого монастыря.

В Киевской Руси вышивка была занятием элиты. На протяжении веков все больше и больше людей приобщалось к этому занятию, и сегодня вышивка - это искусство всенародное, в котором сквозь века пронесена и сохранена художественная память народа. Вышивка сегодня живет, развивается, обогащается новыми аспектами. Сегодняшняя украинская вышивка - результат уникальной духовно-материальной эволюции нашего народа. На протяжении многих веков в украинской вышивке находят отображение мысли и настроения человека, красота окружающего мира, их мечтательные надежды на лучшую судьбу, человеческие верования, обереговая символика вещей, обозначенных прикосновением иголки с ниткой.

История вышивки в Италии

В Западную Европу вышивка пришла из архаической культуры Вавилона и арабских стран: еще в Древнюю Грецию вышитые ткани привозились с востока, а римские императоры готовы были платить огромные суммы за право обладания уникальными творениями вавилонских рукодельниц.

Традиция украшения тканей становится европейской только с распространением христианской культуры: первые итальянские вышивки предназначены для декорирования церковных интерьеров. Приношения мастериц-прихожанок украшали и стены соборов, и одеяния священников. Например, одна из самых древних сохранившихся итальянских вышивок, хранящаяся в музее Равенны, изображает тринадцать епископов Вероны. Вышивание на сакральную тематику были традиционным занятием послушниц в женских монастырях Италии. Использовать же такие ткани в обыденной жизни могли себе позволить только очень состоятельные люди: удовольствие стоило недешево.

В XI-XII веках в Палермо формируется первая национальная школа вышивки. Именно из Италии это искусство начинает распространяться по Западной Европе. В этом процессе немаловажную роль сыграла семья Медичи - наверное, самые большие любители рукоделия в Италии.

В итальянской традиции вышивки, вышивка крестом, в отличие от восточнославянской, практически не используется такой прием, как вышивка крестом. Большая часть мастериц Италии использовала гладь, в то время как на славянской почве, где это рукоделье имело языческое ритуальное происхождение, в некоторых местностях гладь почти не встречается, зато орнаменты для вышивки крестом очень распространены.

История вышивки в России

Декоративное шитьё в России имеет древнейшие корни. При раскопках алтайских курганов были найдены хорошо сохранившиеся вышитые изделия, относящиеся к IV-III вв. до н.э. В скифских захоронениях на территории Северного Кавказа обнаружены остатки вышитой шерстяными и металлическими нитками одежды, изготовленные на 2 века раньше.

В русской вышивке часто использовались геометрические орнаменты, расположенные в форме полос по краям одежды. Символические мотивы, изображения птиц, деревьев, животных, применялись для украшения скатертей, занавесей, подзоров, рушников и считались оберегами. Среди традиционных русских вышивок широко известны: нижегородские гипюры, низи, владимирский верхошов, крестьянско-валдайская строчка, орловские списы и бранки, калужская цветная перевить, мстерская белая гладь, вологодский шов по письму и многие другие. Декоративными разноцветными узорами или однотонной вышивкой, используя элементы растительных или геометрических орнаментов, украшали головные уборы, платки, а также рукава, ворот, манжеты, подол женских рубах и сарафанов. Технология вышивания, как и узоры, в различных областях были разнообразными. Часто использовались строчки и швы: крест, Полукрест, свободная и счётная гладь, низи, мережки и др.

О декоративном применение лент свидетельствуют многочисленные музейные экспонаты, репродукции, литературные произведения и песни. В старинном напеве есть строчка: «Да не дали мне ленту алую доносить». В давние времена «красотой» назывался венок, украшенный лентами, который надевала засватанная невеста. В Ржевском уезде головной убор-повойник «шапка» покрывался лентами и золотошвейными узорами. Очень был старинный девичий убор «ленты», который расшивался золотой нитью, бусинками и отделывался лентами. В Тверской области свадебные рубахи обычно украшались вышивкой, размещённой между красными лентами на плечевой части рукава и по подолу. В праздничных рубахах узорами расшивали не только рукава, но и ворот, а подол обшивался двумя полосками шелковых кумачовых лент. Нарядно декорировались рубахи-«сенокосицы». Они обшивались пёстрыми лентами. Подол сарафанов вышивался ажурной строчкой и «обкладывался» ленточками. «Наклад» - вертикальная полоса по центру сарафана - часто выполнялась из хлопчатобумажных и шёлковых лент. Иногда одежда подпоясывалась вышитыми лентами.

Костюм донских казаков (XVII - XVIII вв.) шили из привозных хлопчатобумажных, льняных и шёлковых тканей с вышивкой серебряными, золотыми, шёлковыми нитями и лентами. Рубаха была богато вышита спереди, по низу рукава и по подолу. Поверх рубахи одевали расшитый жемчугом и лентами кубелек. Даже шубы роскошно вышивались. Обувь чирики иногда отделывали ленточными узорами. Позднее в казачьем костюме преобладали однотонные ткани.

Этот вид одежды требовал ярких декоративных дополнений, для чего применялись шёлковые ленты. По низу юбок настрачивали несколько блестящих тканых полосок. Кофты - распашные (матине) или приталенные (керасы) украшали ленточными узорами и шёлковой окантовкой. Дополняющий шёлковый платок мог иметь ленточные рюши.

Популярной в XVII в. была вышивка шёлковыми, льняными, золотыми и серебряными нитями. Ими воспроизводились символы, растительные и геометрические узоры и восточные мотивы. Вышивка применялась для декорирования одежды, ковров, скатертей и икон.

Орнаменты и символы в вышивке

Неиссякаемым источником творческой деятельности является декоративное искусство. Художественные достоинства произведений, точная определённость форм и содержания орнаментальных композиций, выполненных в технике вышивки, заставляют постоянно искать и находить в декоративно-прикладном творчестве яркие и доступные образы для применения их в рукоделии.

При выборе художественных мотивов для вышивания прежде всего надо исходить из специфики их орнаментации, так как именно в орнаменте наиболее ярко отображаются стилистические черты изображения, связь с природной тематикой, придающей орнаменту реалистический характер, яркость и декоративность его цветовой характеристики.

Содержание орнаментов народные художники черпают из окружающей жизни, но они не просто копируют её образы, а, отвлекаясь от индивидуальных особенностей конкретного цветка, птицы, животного или бабочки, свободно перерабатывают их декоративные формы. Но, несмотря на то, что в орнаментах образы передаются плоскостно, изменяются их реальные формы, пропорции, нарушается естественное соотношение размеров, узоры наделяются сочным цветом, трепетом жизни, они по-своему реальны.

Народное декоративно-прикладное искусство обладает большими возможностями для вариативной трактовки композиции орнамента, отличающейся симметричностью, уравновешенностью его элементов.

Существенным в орнаменте является цвет. Народные мастера хорошо знали о воздействие цвета не только на зрение, но и на психику людей. Они учитывали, что с тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются определённые явления, конкретные настроения и переживания. Умельцы в цветовом решении орнамента отдают предпочтение красному материалу. Именно с красным цветом связывается представление о радости, веселье, торжестве и счастье. Он вызывает в нашем сознании ассоциации с солнцем, источником всего живого на Земле.

В изделиях, создаваемых народными мастерами, в большинстве случаев применяется цветной фон, что усиливает звучание орнамента, смягчает его, в целом создавая богатую цветовую палитру.

Как ни совершенны материальная обеспеченность и технологические приёмы декоративного изображения, ничто не может заменить роль человеческого воображения, претворяющего многообразие форм растительного и животного мира в символистическое разнообразие и орнаментальное богатство композиций изделий, основанных на фольклорных традициях.

Народное искусство даёт сильнейший заряд мудрости и понимания бытия каждому, кто проникает в мир творчества. Мастер, создающий вышитые картины, чувствует себя творцом. Его руками на полотне создаются волшебные узоры, воплощающие красоту природы и символизирующие восприятие окружающего мира, где всё должно быть гармоничным.

В вышивках народных умельцев применяется архаичная аграрно-магическая символика. Наблюдая за природой, люди обожествляли её, искусно изображая условными общепринятыми узорами. Эти знаки-символы отображали восприятие окружающего мира и отношение к явлениям природы. Каждый элемент вышивки, знаки и даже линии имели определённое значение, являлись средством общения и оберегами.

Солярный знак символизировал солнце, шестилучевая розетка - гром, птица Сирин - женское начало и символ радости, счастья и света, лось - дождь, олень ил конь - светило, лев - стража, единорог - целомудрие, грифон - взаимосвязь неба и земли, русалка - хранительница вод, женская фигура - образ Матери-земли. Горизонтальная прямая линия изображала землю, волнистая - воду, вертикальная волнистая - дождь, треугольник - горы, скрещивающиеся линии - огонь и молнию. Источники света - Солнце и Луну - обозначали кругом, квадратом, ромбом. Последний символ имел много значений.

С течением времени значение магических фигур было забыто, осталось декоративное назначение. На протяжении веков многие символы видоизменялись, усложнялись, комбинировались, превращаясь в новые орнаменты.

В зависимости от изображаемых мотивов орнаменты можно подразделять на следующие виды:

· растительный, или фитоморфный, разработанный из стилизованных изображений деревьев, веток, листьев, плодов, травы, цветов и т.п.;

· животный, или зооморфный, составленный из фигур животных, птиц, насекомых;

· человекообразный, или антропоморфный, изображающий фигуры человека;

· геометрический, составленный из геометрических элементов;

· меандровый, изображающий непрерывные ломанные линии;

· шрифтовый (вязь) - в виде стилизованных надписей.

В связи с формой изделия и размещением узоров орнаменты бывают:

· ленточными - в виде полосы;

· центрическими или розеточными, расположенными в квадрате, круге, ромбе, многоугольнике или эллипсе;

· симметричными - соразмерными, пропорциональными в расположении частей орнамента по обе стороны от середины или центра;

· асимметричными - с различным количеством элементов относительно середины.

В вышивках очень часто встречаются комбинированные орнаменты, которые, дополняя друг друга, создают оптимальное зрительное восприятие, выделяя композиционные центры.

Значение и символика некоторых элементов орнамента

Орнамент -- один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Но ранние декоративно-орнаментальные элементы могли и не иметь смыслового значения, а являться лишь отвлеченными знаками, в которых выражали чувство ритма, формы, порядка, симметрии. Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15--10 тыс. лет до н. э.).

Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор.

Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг -- солнце, квадрат -- земля, треугольник -- горы, свастика -- движение солнца, спираль -- развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов -- днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.).

Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась -- украшать. Но справедливо будет отметить, что из орнаментальных мотивов появилась пиктография,- ранний этап письменности.

В последующие времена художники просто копировали старые формы, имевшие в древности совершенно определенный смысл. Символико-смысловое содержание орнаменту возвращает Средневековье.

В трудах современных исследователей истории появления, бытования и использования орнамента особое внимание уделяется мотиву спирали. «Можно предположить, что для древних этот знак не что иное, как своеобразная всеобъемлющая формула, такая, какой для нас, например, является эйнштейновская Е = тс2. Из спирали древние черпали азбуку своих первых абстрактных понятий, и спираль воплощала основные закономерности природы, взаимосвязь их, логическое мышление, философию, культуру и мировоззрение древних.

В 1698 году швейцарский математик Якоб Бернулли произвел над спиралью... хирургическую операцию: разрезал ее пополам, через центр, выпрямил получившиеся отрезки и получил некую гармоническую шкалу, поддающуюся математическому анализу! Так родился знаменитый закон "Золотого сечения", или, как его называют математики, "Закон Золотого числа"».

Декоративные изобразительные элементы древнейшего творчества сохранились в традиционном искусстве народов Африки, Австралии, Океании, в орнаментах южно-американских индейцев. В их орнаментальных и декоративных мотивах параллельно сосуществуют реальные и геометрические условно стилизованные формы. Но и реальную форму художник обычно «геометрически» стилизует. Часто стилизация и обобщение фигур животных и людей приводит к полной утрате их внешней узнаваемости и связи с исходным образом. Они воспринимаются просто как геометрический узор.

Возникнув на заре человечества, орнамент эмоционально и эстетически обогащает многообразие форм и образную структуру каменной и деревянной резьбы, тканого узора, ювелирных изделий, книжной миниатюры.

Большое место орнамент занял в народном художественном ремесле. Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра выделяет четыре главные функции орнамента:

1. конструктивную -- она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;

2. эксплуатационную -- она облегчает пользование предметом;

3. репрезентационную -- она увеличивает впечатление ценности предмета;

4. психическую -- она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его.

«Орнамент в народном творчестве и народном искусстве был всегда на пользу делу, и его трактовка, в сущности, соответствует принципам современной эстетики».

Одни и те же элементы орнамента в иные времена воспринимались и использовались по-разному, в зависимости от верований и взглядов на окружающую действительность. Им придавали особое толкование, изобразительное решение, стилистику. Например: цветок розы (розетта, розетка) по древним, языческим верованиям, цветок богини Венеры -- символ любви и красоты; в Средневековье -- цветок Богоматери; в исламе -- символ райской жизни и космической силы: «пылает роза как подарок солнца, а лепестки ее суть маленькие луны».

Одной из сложных проблем в изучении орнамента является трудность в его расшифровке и датировке первоначального происхождения, а также принадлежности тому или иному этносу. Часто последующие поколения художников используют предыдущее искусство и создают на его основе свои вариации.

Таким ярким примером может служить элемент свастика, один из самых ранних символов, который встречается в орнаментах почти всех народов Европы, Азии, Америки и др. Древнейшие изображения свастики встречаются уже в культуре племен Триполья V--IV тыс. до н. э. В древних и средневековых культурах свастика -- солярный символ, счастливый знак, с которым связаны представления о плодородии, щедрости, благополучии, движении и силе солнца. В 1852 г. французский ученый Эжен Бурнуф впервые дал четырехконечному кресту с загнутыми концами санскритское название «свастика», что примерно означает «несущая добро». Своим символом свастику сделал буддизм, придав ей мистический смысл вечного вращения мира.

Свастические знаки входят и в христианские изображения, и в народное искусство. «Народное сознание донесло первоначальный смысл употребления свастики -- не просто символа стихии, но того, кто распоряжается стихиями -- вечного ветра, Святого Духа». В древнекитайских манускриптах также встречается изображение свастики, но этот знак обозначает понятие «страна», «область»

Сложный и издревле распространенный мотив плетенки известен еще со времен палеолита и получен, по всей вероятности, путем вдавливания в глиняную форму веревки. Более сложная по своей конфигурации плетенка, как основной элемент, входит в так называемый «звериный стиль» (тератологический стиль). Она часто встречается уже в искусстве сарматов, которые передали ее германским племенам, которые, в свою очередь, способствовали распространению этого узора в странах Европы.

Особую выразительность плетенка получила в кельтском декоре. Еще до нашей эры кельты заимствовали многие элементы своего орнамента у средиземноморских, а в дальнейшем у скандинавских и византийских народов, но, пропустив их орнаментику через свое художественное мышление, кельты до неузнаваемости ее изменили, создав свой особый декор. Ранний период кельтского орнамента характеризуется полным отсутствием растительных мотивов. Считают, что кельтский орнамент появился из переплетений кожаных ремней и ремешков, которыми кельты украшали сбрую коней, одежду, обувь.

Впоследствии в ленту плетенки стали включаться изображения отдельных частей тел животных: головы, пасти, лапы, ноги, хвосты и т. д., атакже змеи, побеги растений и др. Этот тип украшения очень динамичен, безостановочен и неисчерпаем в своем движении. По всей вероятности, такой орнамент выражал мироощущение диких кочевых народов. Справедливо отметить, что кельтское искусство не было искусством орнамента в привычном для нас смысле, оно скорее не украшало, а, можно сказать, претворяло материю в движение.

Плетенка большое место заняла в скандинавском ремесленном производстве. Такой вид декора иногда называют стилем викингов, в нем постоянно повторяется мотив драконообразного животного, называемого «Большой зверь». В дальнейшем плетенка заняла почетное место в резном декоре романских соборов, в болгарских, армянских, русских изделиях и сооружениях.

До настоящего времени у исследователей искусства нет единого мнения насчет происхождения орнаментального мотива меандр (этот тип орнамента получил свое название от извилистой реки Меандр в Малой Азии; сейчас эта река называется Мендерес), который принадлежит к характерным орнаментальным мотивам античной Греции, а также Мексики, Перу и других народов. Он встречается как в самых простых, так и в самых сложных узорах на зданиях, сосудах, одеждах и пр.

Один из крупнейших исследователей древней культуры А. Формозов считает, что «меандр, характерный для античной вазописи, древнегреческие гончары переняли у ткачей, а те лишь скопировали рисунок из нитей, получавшийся у них непроизвольно при изготовлении одежды. У палеолитических охотников Восточной Европы, не знакомых с ткачеством, меандр появился скорее всего в результате усложнения зигзагов, нередко выгравированных на их костяных предметах.

Заслуживает внимания и остроумное предположение советского палеонтолога В.И. Бибиковой. Однажды она рассматривала тонкий срез -- шлиф бивня мамонта и неожиданно заметила, что пластинки дентина образуют на нем в поперечном разрезе что-то вроде меандра. То же наблюдение могли сделать и палеолитические люди, изо дня в день обрабатывающие Мамонтову кость, после чего им захотелось воспроизвести красивый естественный узор на браслете и других своих вещах».

Этнокультурные контакты, торговля, военные походы, религиозные миссии, посольские дары и приглашенные художники способствовали перемещению произведений искусства из одной страны в другую, что приводило к распространению художественных идей и стилей.

За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.

На определенных этапах художественной эволюции происходит «стирание» грани между орнаментальной и сюжетной росписью. Это можно наблюдать в искусстве Египта (амарнский период), искусстве Крита, в древнеримском искусстве, в поздней готике, модерне.

Как мы уже отметили, ранние формы орнамента -- геометрические. Появление растительного орнамента исследователи относят к искусству Древнего Египта, но необходимо отметить, что самые древнейшие растительные элементы орнаментики были геометризированны. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.

На протяжении нескольких тысячелетий мотивы декора сохранялись и повторялись, традиционно соблюдая особенности сложившихся изобразительных канонов египетского искусства. Сохранению традиционности в египетском искусстве помогало то, что уже с III тыс. до н. э. Египет был единым государством с однородным этническим составом населения.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса -- атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки -- с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ -- это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево -- они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др.

Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь (египтяне представляли рождение солнца из яйца Великого Гоготуна), антилопа, обезьяна, рыба, цапля (священная птица Бену -- олицетворение души Осириса, символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, -- символ вечно восстанавливающегося мирового порядка) и др. Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Подобные документы

Развитие искусства вышивки на протяжении столетий. Фольклорный колорит традиционного декоративного шитья в России. История вышивания крестиком. Орнаменты и символы, используемые в искусстве. Виды строчек. Владимирская вышивка, искусство народов Сибири.

доклад , добавлен 30.11.2011


Отличительные черты искусства модернизма. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Смысловые корни растительной орнаментики древних культур. Растительный орнамент в западноевропейской культуре. Декоративные орнаменты в модерне.

курсовая работа , добавлен 19.06.2013


История русского ковроделия. Техника изготовления ковров. История вышивки, орнаменты и символы в вышивке, виды строчек. История и традиции русского кружевоплетения. Виды и способы плетения. Способы изготовления шали, особенности Павловского стиля.

курсовая работа , добавлен 13.05.2009


Вышивание крестом как один из самых распространенных видов народного искусства. История появления и развития вышивки. Технология выполнения вышивки крестом, применяемые материалы, инструменты и оборудование. Использование вышивки в дизайне интерьера.

творческая работа , добавлен 15.03.2013


Искусство вышивки на Руси, его магическое значение и связь со стародавними обычаями и обрядами крестьянства. Свадебные наряды в Древней Руси. Птица – символ добра и излюбленный мотив. Характер орнамента "северных", ивановских и вологодских вышивок.

реферат , добавлен 05.08.2010


Семантика народного костюма. Мифологическая составляющая вышивки: антропоморфные и зооморфные мотивы. Места расположения и цвета орнамента. Ткани и виды швов, белая и крестецкая строчка. Обережная вышивка детской одежды. Тренды сезона весна-лето 2012 г.

курсовая работа , добавлен 19.11.2012


История искусства вышивания. Разработка опорной схемы-размышления для выполнения проекта "Вышивка крестом". Эскизы альтернативных моделей, банк идей и характеристика используемых материалов и оборудования. Описание окончательного варианта проекта.

презентация , добавлен 27.04.2011


Исследование художественной вышивки России и центров-хранителей ее образно-стилистических особенностей. Характеристика основных приемов и признаков декоративно-прикладного искусства. Специфика техники вышивки изображений золотой и серебряной нитью.

курсовая работа , добавлен 17.06.2011


Косторезное искусство Индии. Искусство древних сингальских мастеров-резчиков по слоновой кости. Художественная обработка дерева. Лаковое производство в Индии. Изделия из металла. Художественное значение керамики. Ткачество, вышивка, плетение циновок.

курсовая работа , добавлен 10.05.2012


Характеристика основных видов рукоделия: вязания, вышивания, бисероплетения, лоскутного шитья. История появления вышивки лентами в Европе и за ее пределами. Использование лент и тесьмы в других способах украшения одежды, домов, праздничных столов.

Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства

Курсовая

Культурология и искусствоведение

Вышивка распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства орнаментальное или сюжетное изображение на тканях коже войлоке выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов.

« Особенности развития вышивки как вида декоративно-прикладного искусства »

РАЗДЕЛ І . ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА………

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация……………………………………………………………

1.2. История возникновения и развитие вышивки……………………...

1.3. Выводы по разделу…………………………………………………...

РАЗДЕЛ ІІ. ХУДОЖЕСТВЕННО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВЫШИВКИ В ИСКУССТВЕ…………………..……

2.1 Художественно-выразительные средства вышивки…………………

2.2. Особенности технологического процесса изготовления вышивки…

2.3. Охрана труда и техника безопасности при вышивании……………..

2.4. Выводы по разделу…………………………………………………......

ВЫВОДЫ…………………………………………………………….……….....

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………..…

ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………………..….

РАЗДЕЛ І. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ РАЗВИТИЯ ВЫШИВКИ КАК ВИД ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

1.1. Вышивка как разновидность декоративно-прикладного искусства, его классификация

Вышивка - распространенный вид народного декоративно-прикладного искусства, орнаментальное или сюжетное изображение на тканях, коже, войлоке, выполненное различными ручными или машинными швами при помощи ниток либо других материалов. Удивительное богатство художественно эмоциональных решений народной вышивки обусловлено разновидностью материалов, техник выполнения орнаментов, композиций, колорита, которые имеют многочисленные локальные особенности. Нет пределов разнообразию их художественно-выразительных средств.

Возникновение вышивки связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур, у этого искусства многовековая история. В разное время материалом для вышивки служили как драгоценные камни и жемчуг, бисер и бусы, монеты, блестки, ракушки, так и жилы животных, окрашенные или натуральные нити конопли, льна, шелка, хлопка, волос и шерсти. Во все времена вышивка отражала представления и художественные вкусы разных народов, показывала их мастерство и национальное своеобразие.

В разработке классификации (деления по определенным общим признакам) и типологии (деление на группы, отражающие существенные различия) вышивки исследователи шли за выразительными основными признаками: материал и техника, орнамент, композиция, колорит, функционально-практическое назначение.

Материалы предопределяют художественный уровень произведения. В связи с назначением вышивальные материалы делятся на два типа:

1) основа, на которой вышивают, – шерстяные, льняные, холщовые, домашнего производства ткани, кожа, сукно. Позже - ткани фабричного изготовления: перкаль, коленкор, батист, китайка, кумач, бамбак, су раж, муслин, плис, шелк, кожа и др.;

2) материал, которыми вышивают: нитки ручнопряденые льняные, конопляные, шерстяные, нити фабричного изготовления - пыл, боль, кумач, волочка, гарус, зсуканные шерстяные нитки «плед», шнуры, шелк, металлические, золотые и серебряные нити, кораллы, жемчуг, драгоценные камни, бисер, металлические пластинки - блестки, пуговицы, сафьяновые ленты и т.д.

Вышивальные материалы постепенно совершенствовались. Так, на смену ручно пряденным приходили нити фабричного изготовления. Для отдельных компонентов одежды и интерьерных тканей использовали другой материал. Холщовую одежду преимущественно вышивали льняными, шерстяными, ручно пряденными нитками, хлопчатобумажными фабричного изготовления; шерстяной – свиты, безрукавки, сердаки, гугле, кроме названных нитей, вышивали еще и шнурами, шерстяными нитками фабричного изготовления - волочкой; перемотки – нитками, шелковыми, серебряными, золотыми нитями; кожухи – шерстью, сафьяновыми лентами, шелком и т.д. С середины XIX в. все чаще для вышивания использовали гарус, фабричные, а с начала XX в. - нитки «ДМС», мулине, бисер, шелк и т.д.

Природные, физические, структурно-эластичные свойства, цветовые оттенки, характер взаимодействия этих двух видов материалов определяют художественное качество вышивки. Коллективная мудрость народа заключается в художественном умение гармонизирования различных видов материалов, наиболее выразительного выявления их красоты в двухмерной плоскости и продуманной пропорциональности вышитых узоров и пробелов ткани для усиления эмоциональных акцентов орнамента, колорита.

Творческая изобретательность, сила художественной фантазии обнаружена в различных способах использования отбеленных и неотбеленный нитей, рецептов окрашивания льняных, конопляных, шерстяных вышивальных ниток природными и химическими красителями.

Часто для вышивания одного узора использовали и льняные отбеленные нити («белые», «белка», «белье», «белая белка» и др.), и нитки с сероватым, охристым оттенком, и хлопчатобумажные нити «памуть», «фабричные», «запол», и шерстяные нити ручного прядения и фабричного изготовления – «волочку», «лучок», гарус, металлические золотые и серебряные нити, бисер и т.д. Вышивание разными по качеству и структуре шелковыми, шерстяными, металлическими нитками усиливало рельефность узоров, их объемно-пространственное звучание.

За материалом вышивки делятся на основные типы: льняное, шерстью, шелком, золотом (серебром). Общераспространенное сочетание материалов лежит в основе деления вышивок на отдельные подтипы: золото-шелковое, шерстяное-памутовое и т.д.

Вышивка славится богатством технического исполнения. Бесспорно, слово вышивка происходит от слова шить. По мнению исследователей, древнее название вышивки – «шить», «шитье», «шов». В народной терминологии вышивка еще и сейчас называется «нашиванием», «пошивом», «розшиванием», «прошиванием» и т.д.

Шить, вышивать – это разными способами протаскивать, закреплять нитку, заволоченную в иглу, наносить стежки на ткань или кожу. От того, как эти стежки прошивали ткань, как вышивальная нитка ложилась на основу, через какие промежутки (сколько нитей основы), стежки были прямыми, наклоненными или косыми, натянутыми свободно постеленными на ткани, – зависели различия, специфика выполнения.

Результаты анализа сохранившихся образцов вышивок X–XII вв. орнаментального и изобразительного шитья (вышивка золотом, серебром, шелком) позволяют выделить разные техники вышивания.

Перед началом вышивания сложных работ необходимо уметь правильно и быстро выполнять простые швы. Если они будут даваться легко, то в дальнейшем проблем с освоением какой-либо ручной техники вышивки не возникнет.

К простейшим швам относятся контурные — «вперёд иголку», стебельчатый, тамбурный и т. п., а также петельный и «козлик», петельки с прикрепками и «узелки». Эти швы обычно выполняются во многих вышивках как вспомогательные, например: в вышивке стеблей и веточек — стебельчатый шов, в вышивке сердцевин цветов — «узелки», «козлик», тамбурный и т. д. Все они несложны, не требуют особых навыков в вышивании, но, освоив их, можно выполнить более сложные узоры. Для удобства выполнения швов на плотной ткани из неё выдергивают 1—2 нити для каждого шва и выполняют шов по следу выдернутых нитей (необходимое число нитей будет легко отсчитывать). Выполняя эти швы, можно хорошо потренироваться в постановке рук при вышивании, вдевании рабочей нитки в иглу, закреплении её на ткани и т. д. (рис. 1a).

Представляет собой ряд стежков и пропусков одной длины. Закрепить нитку у правого края ткани, делая стежок 5 мм (3—6 нитей ткани). После закрепления нитки иглу ввести в точку второго прокола и протащить её вместе с петелькой на изнаночную сторону. Пропустив столько же нитей, иглу выколоть на лицевую сторону и сделать второй стежок и т. д. Стежки шва и пропуски надо делать одной длины и располагать в направлении справа налево. По изнаночной стороне ткани стежки такой же длины будут располагаться между лицевыми стежками. Длина стежка может быть разной. Шов можно выполнять как по счёту нитей, так и по рисованному контуру; стежки располагать в два и более рядов (рис. 1б).

Шов «за иголку» — непрерывный ряд стежков (рис. 2). Движением иглы справа налево сделать первый стежок и пропуск одной длины, например равный 4-м нитям ткани. Для выполнения второго стежка нитку уложить слева направо. Иглу ввести в ту же точку, где кончается первый стежок, а выводить на лицевую сторону на 4 нити ткани левее второго стежка. Таким образом, изнаночный стежок будет в два раза длиннее лицевого. Выполняя третий и все последующие стежки, иглу вводить в ту точку, где кончается предыдущий стежок. Стежки шва должны быть одной длины.

Этот шов можно выполнять с пропусками ткани между стежками (рис. 3). В направлении справа налево сделать первый стежок на ткани длиной 4 нити. На лицевую сторону иглу выкалывать левее первого стежка на 8 нитей и выполнять второй стежок длиной 4 нити в направлении слева направо. Лицевая сторона такая же, как у шва «вперёд иголку», но стежки получаются более выпуклые, рельефные. Этот способ выполнения шва применяют в белой глади для выполнения мотивов швом «россыпь», а также для выполнения контура рисованных узоров.

Стебельчатый шов используют для вышивания контурных узоров, стебельков и веточек, обшивают мотивы узора в вышивке, которая называется «орловский спис» (рис. 4). При выполнении кривой линии (выгнутой или вогнутой) иглу выкалывают со стороны центра круга, если рассматривать кривую линию как часть окружности. Шов образует сплошной ряд косых стежков, плотно прилегающих друг к другу. Его можно выполнить в направлении слева направо, если вышивать двумя руками, и в направлении от себя, если вышивать правой рукой, а левой держать пяльцы. Сделав на ткани первый стежок от себя, иглу с ниткой вывести на середину левой стороны стежка, уложить к себе и прижать к ткани большим пальцем левой руки. Выполняя второй стежок, делать прокол в ткани выше первого стежка, а выводить иглу в середине второго стежка с левой стороны. Шов выполняют движением иглы к себе, укладывая стежки от себя. Каждый новый стежок при этом выходит вперёд наполовину предыдущего. При выполнении стебельчатого шва рабочая нитка должна быть всегда с одной стороны — справа или слева. Менять направление нитки во время работы нельзя, т. к. при этом нарушится структура шва. Все стежки должны быть одной величины.

Шов «шнурок» выполняют в два приёма (рис. 5а, б). Сначала по прямой линии или по контуру узора надо сделать стежки шва «вперёд иголку». Расстояние между стежками должно быть в два раза меньше длины стежка. Затем иглу с ниткой (чаще другого цвета) подвести под каждый стежок сверху вниз, не прокалывая ткань. Если иглу с ниткой подводить под стежки то сверху вниз, то снизу вверх, получится другой вид шва (рис. 5а).

Шов «козлик». Этим швом вышивают мелкие листочки, сердцевины цветов и т. п. (рис. 6). Используют его и для вышивки всего узора с произвольным контуром. Ровные полоски шва используют как дополнение к большим, сложным вышивкам, а также для маскировки швов при соединении кусков ткани, Стежки нужно располагать слева направо, делая проколы в ткани попеременно по одному и другому краю полосы. Расстояние между проколами должно быть одинаковое. В середине полосы стежки перекрещиваются. Каждый новый стежок ложится поверх предыдущего. При выполнении шва по кривой линии (окружность в сердцевинах цветов, листья и др.) необходимо следить за тем, чтобы расстояние между проколами по краю большей окружности было длиннее расстояния между проколами, расположенными по краю меньшей окружности.

Петельный шов или краевой шов. Подогнуть ткань на изнаночную сторону на ширину 3—4 мм и приметать её ниткой в тон ткани (рис. 7). Стежки петельного шва выполнять в направлении слева направо, располагая их перпендикулярно краю ткани. Край ткани уложить на указательный палец левой руки и придерживать его большим пальцем. Для удобства противоположный конец ткани можно прижать к столу тяжёлым предметом. Сделав первый стежок на ткани, движением иглы к себе нитку уложить вниз, вправо и вверх от него, то есть петлей. Иглу вкалывать в ткань, отступая от первого стежка вправо, и делать стежок по изнаночной стороне в направлении сверху вниз так, чтобы петля из нитки осталась под иглой. Нитку затянуть, сделать третий стежок и так далее. Стежки шва могут быть разной длины. Если петельным швом обшивают край строчевой сетки (например, в цветной перевити), то стежки выполняют высотой 2—3 мм и оставляют между ними 2 нити ткани. В вышивках белой гладью обшивают фестоны (зубчатый край воротника), вырезы горловины и др. В этом случае стежки, плотно прилегающие друг к другу, выполняют разной высоты, располагая их по форме фестона. Петельным швом обшивают край небольших салфеток, низ передника или полотенца. В этом случае стежки выполняют толстыми цветными нитками. Высота стежка может быть от 8 до 10 мм, расстояние между ними 3—4 мм.

Стежки могут быть разной длины (рис. 7а), группироваться по 3 и более стежков (рис. 7b). Иногда край ткани обшивают дважды нитками разных цветов, например красными и синими. Сначала нитками синего цвета выполняют стежки шва высотой 8 мм с расстоянием между стежками 5 мм. Затем нитками красного цвета делают стежки высотой 4—6 мм, располагая их между стежками синего цвета.

Техника шитья «в прокол» заключается в том, что металлической нитью прокалывается основа ткани и на лицевой стороне стелятся стежки. Разнообразие густоты и направление их расположения создают привлекательную неоднородность структур отдельных элементов, мотивов и форм (рис.8).

Техникой «шов по форме» (косыми стежками застеливались закругления, волнистых обрамлении) и техникой «шов в елочку» поверхностным нанесением встречно наклонных стежков изображались ветви, узкие ленты (рис.9).

Техника «в прикреп» заключалась в том, что металлические нити плотно накладывали друг возле друга на ткань и пришивали к основе ткани шелковыми нитками. Такой же техникой выполнялась вышивка перламутром, кораллами, бисером, кожаными лентами, шерстяными шнурами и т.д. В XVII в. была распространена техника «вприкреп» по мягкой подстилке, когда под металлические нити подлаживали мягкие льняные, шелковые, а также техника «вприкреп» по твердой подстилке, когда под металлические нити подкладывали картон. Эти техники можно увидеть на плащаницах, ризах, покровах, пеленах и т.д (рис.10).

Художественное звучание усиливалось введением мелких косых стежков на подложке – «шов по веревке» (рис. 11), прямых стежков часто в шахматном порядке – «панцирный шов». В сюжетных изображениях – лицо, руки – вышивали шелковыми нитками плоско, густо, гладко застилая плоскости различными, в соответствии с формой, стежками – «едвабний шов».

На протяжении веков доминирующими способами вышивания было нанесение вышивальной нитью прямых, наклонных, встречно-наклонных стежков. Эти три способа наложения развивались по-разному в определенных средах, в творчестве вышивальщиц в помещичьих, дворянских, монастырских, городских мастерских и в народном творчестве.

Результаты анализа датированных вышивок XVII–XIX вв., выполненных ручнопряженными льняными, шерстяными нитками, нитками и т.д, дает возможность выделить два основных метода нанесения стежков вышивальной нити на основу: двусторонний и односторонний.

Двусторонне на ткань стежки наносятся такими техниками: перебор, штапивка, «позади иглы», двусторонняя гладь, стебельный шов, сосновка, различные техники выкалывание, вырезание, мережная, рубцевание, обметывание т.д.

Не менее разнообразны и техники одностороннего вышивания, то есть нанесение вышивальных стежков с выворотной или лицевой стороны ткани. Вышивания с выворотной стороны (низинка, занизование) – это последовательное протягивание вышивальной нити от одного конца ткани к другой, во время которого застилается определенное количество нитей основы попеременно один раз – с внутренней, а второй – с лицевой стороны. Вследствие этого на изнаночной стороне ткани образуется узор обратный, т.е. отрицательный той, что есть на лицевой стороне.

Вышивальщицы постоянно обогащали, разрабатывали новые техники поверхностного вышивания с лицевой стороны. К ним относятся: кафасор, двухсторонняя штапивка, верхоплут, бегунок, плетенка, косичка, ретязь, крестик, «через чисницю», цепочка-тамбур, «кудрями», парами, рушниковий, городокский, выбора и т.д.

Названные техники – типичные в вышивальном искусстве. Они не исчерпывают всего богатства вышивания, их различные типы обогащают локальные подтипы, группы, известные в каждом районе, даже в отдельных селах. Кроме этого, индивидуальное творчество вышивальщиц, «легкость» рук влияет на длительность выполнение одних и тех же техник вышивания, которые менялись в зависимости от назначения, материалов, размеров, формы, цвета изделий.

Народной вышивке присущи миниатюрность, чистота исполнения, ювелирный характер. Очень часто вышивки выглядят одинаково как с лицевой, так и с изнаночной стороны, отличаясь интересными акцентами зеркальной симметрии. Исследователи утверждают, что за техниками вышивания различаются около 100 типов вышивок.

От техники вышивания в значительной степени зависит характер трактовки орнаментальных мотивов, их композиционное, колористическое решение, структурно-пластические акценты. В разработке орнамента вышивальщицы шли от отдельных простых элементов до сложных мотивов, комплексов.

Вышивка – уникальное искусство народной графики, она сохранила в себе многовековую культуру декоративной линии. Стежки-линии – прямые по горизонтали или вертикали, диагонали – основа создания сложных орнаментальных форм.

Вышивка рассматривается как один из видов живописного искусства. Анализ серебристых переливов вышивки белыми нитками на белом фоне, звонких звучаний вышивки красными и белыми, красными и синими, красными и черными нитками, красочной сочности многоцветной гаммы позволяет утверждать, что в этой области всесторонне раскрылось колористическое дарование народных мастериц. Выделяется одноцветная, двухцветная, многоцветная вышивка – орнаментальная казна коллективного гения. В ней воплощены чудеса народной фантазии – геометризованный метод изображения красоты земли, природы, солнца, человека.

По содержанию и форме орнаментальных мотивов вышивка преимущественно делится на геометрическую, растительную, зооморфную, орнитоморфную и антропоморфную. Самые распространенные мотивы в традиционном геометрическом орнаменте вышивок – прямые, наклонные, ломаные и неровные линии, зигзаги, меандры, плетенки, ромбы, квадраты, треугольники, розетки, кресты, шипы. Следует подчеркнуть разнообразие геометрических узоров, гармонию и взаимосвязь всех элементов, четкую ритмичность линий, очертаний.

Растительный орнамент характеризуется разнообразием изображений цветов, листьев, цветочных веток, деревьев и т.д.(рис.12 а, 12 б). Зооморфные (птицы, орлы, петушки, зозульки) (рис.13) и антропоморфные (изображение человека) мотивы в основном геометризованные, подчинены доминирующим растительным или геометрическим мотивам (рис. 14). Сюжетная вышивка более распространена в культовых изделиях (рис.15).

В XIX в. мотивы архаического типа, например, богини-берегини, испытывают активных изменений, дополняются новыми элементами, обогащаются средства их технического исполнения. Происходят изменения в цветовом решении (преимущество полихромной), сложные процессы перехода от четких геометрических до геометризовано-растительных форм (одновременно – соразмерность существование даже в одних узорах).

Среди разнообразных вариантов композиционного решения вышивок преобладают ленточная, букетная, «вазонная» композиции. Несколько меньшее применение получила розеточная и шахматная системы размещения вышитых орнаментальных мотивов.

Вышивка отражает живописную, графическую и орнаментально-композиционную культуру народа. Вместе с тем она является результатом как материально-практической, так и духовной деятельности людей. В ней содержится информация о орнаменте, композиции, колорита, она охватывает и сферу знаний, эстетические взгляды, вкусы, а также обычно-обрядовые аспекты, этические убеждения и т.п.

Но наибольшее значение имеют эстетическая и познавательная функции вышивки. Через систему орнамента, цвета передаются сложные аспекты миропонимания и мировосприятия окружающего мира. Вышивка активно выполняет коммуникационную функцию – зрительную передачу информации от поколения к поколению, от художника к художнику. Можно выделить также празднично-знаковую, символическую функцию вышивки, прежде всего вышивку хоругвей, знамен.

Вышивка своеобразно выступает в сложной системе других факторов, прежде всего языка – как признак ее принадлежности к творцам одной этнической группы людей. В ней правомерно выступают не только национально-специфические признаки, но и общечеловеческие. Вышивка входит в систему межчеловеческой коммуникации, это искусство понятно для всех. Изучение ее в системных структурах орнаментально-композиционного решения, функциональных вещей дает возможность определить отличительные признаки, специфику художественной образности вышивок одежды, интерьерного и обрядового назначения.

Вышивка одежды объединяет типы, подтипы, группы вышивок, которые различаются содержанием орнаментальных мотивов, характеру композиций, цветом, материалом и техникой исполнения. Существуют многочисленные локальные различия. На протяжении веков определились преимущественно принципы размещения вышивки на головных уборах, нательном, нагрудном, поясном, верхней одежде, обуви.

Вышивка головных уборов (лент, перемоток, платков, шляп, шапок) характеризуется оригинальной композицией. Ленты вышивали рядами пышных цветов, сложных геометрических мотивов или ломаной или волнистой гибкой линией, в вгибах которой расположены цветы, а на выступлениях-листики, бутоны.

Перемотки-обруси вышивали широкими полосами геометрических и геометризовано-растительных мотивов по краям и в налобной части (рис. 16).

Чепцы, кибалки выделяются преимущественно сплошь вышитыми сложными розеточными композиционными мотивами, размещенными по краям в виде каймы, в углах и на всей плоскости в розеточном или ленточном плане (рис. 17).

В мужских шляпах вышивали горизонтальную ленту между полями и лбом. Часто пришивали объемно-выступающие цветные ленты, «червячки», кисти и др.

Шапки-магерки вышивали гарусом, нитками красного, белого цвета, с вкраплением синих, зеленых нитей.

Вышивка головных уборов – важный художественный акцент в композиционной целостности народной одежды.

Вышивка рубашек выделяется логичностью расположения, особым богатством вышивальных техник. Издавна рубашке приписывается волшебная сила, с ней связан ряд поверий, обычаев, обрядов. Рубашка рассматривается как «двойник» человека, который ее носит. Рубашка приближала к телу, и ее издавна вышивали, наделяя магическими символами-знаками, чтобы была хранительницей.

В женских рубахах вышивали воротники, пазухи, подолы, рукава, в мужских – воротники, манжеты, манишки. Крой рубашек, эволюция народного моделирования влияли на принципы размещения вышивки на отдельных частях рубашек. Так, на узких обшивках мужских рубашек (при рубцах шеи, стоячих воротниках) ленточное расположение вышивки по всей длине, а на отложенных воротах часто вышиты только передние края и преобладает центральная, розетково-отраслевая композиция.

В конце XIX в. внизу разреза пазухи начали нашивать прямоугольные клинья, где вышивка располагалась в горизонтальном направлении, обрамляя вертикальные полосы, выполненные вдоль разреза пазухи.

Вышитые рукава по характеру расположения узоров делятся на следующие основные группы: 1) вышитая верхняя часть – уставки (полики) и манжет; 2) вышитые только уставки; 3) вышивка размещена на всей их плоскости.

Вершин художественного совершенства народные мастерицы достигли в вышивании уставок. Это доминирующий акцент не только вышивки рукавов, но и всей рубашки. Логично продуманное расположение прямоугольной плоскости уставки, высотой преимущественно до 15 см, шириной до 35 см на самой видной верхней части рукавов.

Уставки красочными лентами горизонтально пересекают вертикальную плоскость рукавов ниже предплечий, отчетливо выделяясь в конструкции рубашек, легко просматриваются в круговом аспекте.

Вышивка манжетов -- «чехлов», «михалок», «запястье» зависит от их формы. Однорядными лентами размещены орнаментальные мотивы на узких обшивках. На манжетах вышивались и несколько рядовые полосы, часто с переходом в мелкие складочки рукавов. Встречаются манжеты, вышитые только на краях. Разнообразит вышивку манжетов их обметки, петливание.

На подолах додильних рубашек выполняли горизонтальные полосы с мережаными рубцами. Встречаются рубашки с бочками – в них низом при разрезах имеются вертикальные полосы, высотой до 12 см. Вышивка подола рубашек несет весомое художественное нагрузки, она обрамляет, композиционно завершает систему вышивки рубашки.

Нагрудная одежда – прямоспинный, приталенный, короткий, с рукавами и без рукавов – мережили вертикальными полосами на полах, при нагрудном разрезе на проймах и горизонтальными – снизу полей, спинки и рукавов. Своеобразная вышивка безрукавок, их полы вышитые сложными лентами, а в углах полей при боковых швах, на спинке расположены розеточные или центрально-лучистые композиции. Часто на спине безрукавок между вырезами проймы – зооморфные и антропоморфные мотивы в сложном обрамлении.

Вышивка поясной одежды (запасок, юбок) выделяется ленточным характером расположения мотивов в нижней части. В различных вариантах ритмического повторения выполнены мотивы розеток, зубцов, цветов, веточек, деревьев и т.д.

Кожухи вышивали широкими горизонтальными полосами снизу на рукавах, в нижней части и вертикально на правой пилци. В кожухах с отрезной спинкой мережили полосы на спине (над линией талии), возле разрезов карманов и на рукавах.

Вышивка верхней плечевой одежды (свит, сердаках т.д.) характеризуется сложными орнаментальными композициями на спине, при поясе, полах, рукавах т.д.

Каждому виду одежды, отдельным его компонентам соответствует определенная техника исполнения, материал, комплексы орнаментальных мотивов. Вышивка сложнее и богаче на центральных плоскостях рукавов рубашек, безрукавок, кожухов, свит, в рогах платков, краях перемоток, внизу запасок. Отличается вышивка женской, мужской, детской одежды, а также свадебного, для ежедневной работы, на праздник и на смерть.

Соблюдение этого принципа обязательно в трудах вышивальщиц, которые четко выделяли специфику художественных приемов, различных техник, в зависимости от ее применения на различных частях одежды.

Вышивка тканей интерьерно-обрядового назначения имел специфические художественные средства, ее художественная образность обусловлена функциональной ролью декорирования интерьера, эмоционально-символической ролью.

Полотенца – самая распространенная типологическая группа – играли важную роль в семейной и общественной жизни. Они были необходимым атрибутом во время торжественных событий, встречи гостей, закладка новых жилых и общественных зданий, празднование рождения ребенка, сватовство, свадьба, похоронных обрядов. В народе сохранилась исконная вера в животворную силу полотенец, их символическое значение в человеческой жизни. Исследователи утверждают, что в далеком прошлом во время языческих праздников девушки украшали полотенцами ветви деревьев. Изображаемые на полотенцах ромбы, розетки, квадраты символизировали солнце, землю, растения, им поклонялись как явлениям, которые дают жизнь, оберегают от различных бед, страданий, злых сил. Центральный угол дома – угол – исконное место для языческих убрусов, а полотно играло роль иконной доски, на него наносили священные языческие изображения, которые предшествовали иконам.

Полотенца, вышитые разными нитками (шелк, белые, памуть, золоте, серебре, бисер и т.д.), имеют определенные типы композиций, отличаются техническим исполнением, цветовым решением. Преобладают доцентрическое расположение деревьев жизни, цветочных вазонов и ленточный уклад мотивов в поперечные полосы. Реже встречаются полотенца с орнаментальной полосой при одной широкой стороне.

Скатерти вышивали на центральной плоскости и кайме с четырех сторон, только по кайме; двумя-тремя рядами только в более узких краях.

Полотнища, платы, платки в отличие от платков – головных уборов имеют другое, интерьерно-бытовое, обрядовое назначение. Неслучайным является прямые аналогии вышивок по орнаментальным, техническим, композиционным, колористическим решением с вышивкой тканей интерьерного назначения, в частности полотенец, скатертей.

Реже бытовали белые простыни, с одного края которых пришиты наличники – подозрения. Это полотнища (2 м X 40 см), вышитые в орнаментальные ряды из розеток, волнистых лент или мелких цветочных ветвей.

Вышивка на наволочках расположена преимущественно с одной стороны на прошвах. На детских подушках центрально-круговая композиция – преимущественно по центральной части верхней плоскости наволочки.

Вышивки на тканях интерьерного и обрядового назначения отличаются продуманной конструктивностью. Узоры преимущественно в устоявшемся порядке: на центральной плоскости, по краям, по бокам, по концам с учетом их хорошего обзора.

Белый цвет ткани, отбеленных нитей, а также красно-синие, многоцветные узоры обогащали живую игру светотеней в вышивках, которые ярусами спадали на кроватях, жерди, столах, стенах, усиливали их звучание в интерьере домов, культовых помещений.

1.2. История возникновения и развитие вышивки

Искусство вышивания уходит своими корнями в далекое прошлое, оно имеет многовековую историю.

Пожалуй, никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так учитывая, недолговечность ткани и нитей наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы в V в. н.э., а образцы украинской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего в музеях вышивок XIX в.).

Очень древние изделия вышивки дошли до наших дней, они относятся к VI–V векам до нашей эры. Эти изделия относятся к искусству древнего Китая. Шелковая ткань начала производиться именно там, и стоила безумно дорого. Поэтому, заниматься вышивкой могли позволить себе только очень знатные дамы из высшего общества. Они вышивали золотыми и серебряными нитками, очень искусно. Вышитые изделия сохранились и до наших дней. История вышивки Китая говорит о том, что украшали не только одежду, но и различные декоративные панно, ковры и тканевые картины. Вышивка включала в себя изображение птиц и животных (рис.18).

Переход от каменного и костяного веков привел к изобретению бронзовой, а затем и стальной игле. История вышивки говорит о стремительном развитии этого ремесла. Изобретались и усовершенствовались все новые и новые способы вышивания и шитья.

Также пригодной для вышивания была шерстяная ткань, но при появлении льняной ткани, значительно облегчило работу, так как структура волокон льна и белизна ткани отлично подходили для вышивки. Родиной льна считается древняя Индия, где впервые было выращено это растение (рис. 19).

В древнем мире, вышивка символизировала оберег, как талисман от темных сил и злых духов. В древнем Египте, вышивка обозначала социальный статус человека. Самая красивая, яркая и богатая изготовлялась для царских особ, фараонов, а у низших слоев была более скромной или, вообще, отсутствовала.

В древней Греции также использовали вышивку, доказательством того, послужили находки домашней утвари, где женщины вышивали на пяльцах (рис. 20).

У славян вышивка носила религиозный характер. Считалось, что вышитые по краю рукава, горловины и подолу орнамент, оберегал неприкрытые части тела от злых сил. При рождении младенца, дарили вышитые изделия с орнаментами-оберегами. Также вышивка служила декоративным украшением для праздничных и свадебных нарядов (рис. 21).

С семи лет, девочки учились вышивать, готовя приданное для замужества. Главными критериями были, качество, объем и сложность рисунка. По этим признакам определяли аккуратность и трудолюбие будущей невесты. Такое искусство передавалось от матери к дочери, из поколения в поколение. Вышивали полотенца, скатерти, занавески, постельное белье, головные уборы и прочее.

Позже женщины по всему миру научились вышивать на тканях более сложные рисунки, геометрические фигуры и сцены из повседневной жизни. Особенно выделялась вышивка Византии, где рукодельницы искусно вышивали поразительные изображения растительного мира. Красочные и интересные вышивки Византии отличались шелковым шитьем и шитьем золотым (рис. 22). Оно поражает своей роскошью даже в наши дни.

Каждому народу принадлежал свой орнамент и свои цвета в вышивке. Это определяло их принадлежность к той или иной нации. Например, вышивался герб своей страны, своего рода, а также положение в обществе. Это служило так называемой, визитной карточкой.

В средневековье было принято иметь джентльменам и дамам, батистовые носовые платки с вышитыми инициалами в углу платка (рис. 23). Дамы дарили надушенные духами платки, своим поклонникам в знак симпатии.

Знатные дамы, также любили заниматься вышивкой. Собираясь в тесном кругу, обсуждая за рукоделием, последние новости светской жизни. Они расшивали предметы своей одежды дорогой и роскошной вышивкой, соблюдая тенденции текущей моды .

Английская вышивка известна своей богатой золотой палитрой, шелковыми и серебряными орнаментами и искусными завитками растений. Во Франции и во многих странах Западной Европы в средневековый период были распространены портретные вышивки, сцены охоты, изображения цветов и природы, орнаментальные мотивы. В Испании искусные вышивальщицы прекрасно изображали растения, животных и птиц на шерстяных и льняных полотнах.

Данные археологических раскопок, свидетельства летописцев и путешественников прошлого позволяют утверждать, что начало искусства вышивания глубокой древности и развитие его не прерывалась никогда – начиная с незапамятных времен и до наших дней. Элементы символики современных орнаментов народной вышивки перекликаются с орнаментами, которыми украшали посуду давние обитатели территории нашей страны - трипольские племена (время позднего неолита и начала периода бронзы).

Вышивкой была украшена одежда у скифов – жителей причерноморских степей, о чем свидетельствует древнегреческий историк Геродот.

Известно много археологических доказательств относительно давности и распространенности народных обычаев вышивать одежду. В с Мартыновка Черкасской области был найден клад, датируемый VI в. н.э. Среди других вещей были обнаружены серебряные бляшки с фигурками, мужчин, одетых в широкие рубахи с вышивкой на груди. Бляшки, подобные найденным в с Мартыновка, были обнаружены в Фессалии, на Балканах. Ученые считают, что их занесли туда славяне из среднего Приднепровья. На фессальських бляшках изображен воин так выразительно, что видно вышитую вставку на рубашке.

Арабский путешественник Ибн-Фадлак (X в. н. э) в своем сказании о руссов отметил, что они имели вышитую одежду.

Во времена Киевской Руси искусство художественной вышивки очень высоко ценилось. Сестра Владимира Мономаха Анна - Янка организовала в Киеве, в Андреевском монастыре, школу, где молодые девушки учились вышивать золотом и серебром.

Археологические раскопки, подтверждали значительное распространение вышивания в древнем Киеве на фибулах и серебряных браслетах XIII в. Где были изображены фигуры в рубашках с широкими вышитыми манишками.

В Ипатьевской летописи от 1252 говорится, что князь Даниил Галицкий в ходе встречи с королем был одет в кожух, обшитый золотым плоским плетением.

Творческое общение с другими народами имело определенное влияние на технику художественной вышивки мастеров Киевской Руси, но в своей основе она оставалась самобытной. Народ творил, находил и утверждал собственный, оригинальный стиль. Неизвестные умельцы кропотливым трудом произвели разнообразные устелены техники вышивания, образцы древнекиевского вышивания на коже и ткани дошли до нас с X-XI вв. С первоначального занятия вышивка впоследствии превратилась в ремесло, которое нужно было хорошо знать. Известно, что такую школу очевидно, первую, в XI в. организовала сестра Мономаха Анна. В ней учили мастериц, которые вышивали церковную утварь, княжескую одежду и т.п..

Так же еще с давних пор было известна вышивка лентами. Первоначально, конечно же, не было лент, поэтому использовали веревку из растительных волокон. И эта веревка постепенно превратилась сначала в тесьму, а со временем и в ленту. Н о уже широкое применение шелковых лент началось в XIV веке. Во французском городе Лионе довольно быстро стало развиваться производство шелковых тканей и ниток. Представители знатного общества стали носить роскошную одежду, которая была расшита лентами с золотой каймой, что соответствовало происхождению и рангу носившего.

В 1446 году, по приказу будущего короля Людовика XI, были завезены станки для выделки шелка и изготовления лент. Он также пригласил итальянских мастеров, чтобы те, в свою очередь, обучили этому мастерству местных ткачей. Но задумка его не удалась.

Чуть позже в моде были камзолы и плащи, которые отделывали парчовыми и золотыми лентами. Начинал расти спрос на такой товар. Город Лион со временем стал крупнейшим текстильным центром. В 1560 году в нем трудились уже 50 тысяч мастеров. Они изготавливали различные ленты: золотые, шелковые, парчовые и атласные. В городах Велзи и Сент-Этьене, располагавшихся по соседству, производили тесьму около 45 тысяч ткачей. В 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях более 80 тысяч станков вырабатывали ленты и 370 изготавливали позументные изделия (галун, басон, позумент).

Людвиг XIV призывал всех своих придворных одеваться красиво и с выдумкой. При его дворе все предметы туалета (от панталон до обуви) стали украшать лентами, расшитыми жемчугом и драгоценными камнями. Следующий французский монарх, Людовик XV, сам любил вышивать лентами и дарил свои изделия придворным. В этот период в моду вошли объемные платья с летящими силуэтами, со складками и множеством ленточек.

Знатные дамы украшали свои платья лентами, нашивали на корсажи множество роз и других объемных цветов, также использовали хрусталики и жемчужины. Позже стали украшать лентами и белье, которое становилось более роскошным и изящным. Появились даже специальные ателье, в которых с помощью иглы и шелковых лент создавались настоящие произведения искусства. Некоторые из таких изделий сохранились и хранятся в различных музеях мира.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV - XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. Постепенно искусство вышивания распространяется повсеместно.

В XVI-XVII вв. успешно действовали промыслы вышивания в Киеве, Чернигове, Корце и других городах. Во Львове вышивальный цех создан в 1658 г. Многочисленные такие мастера были в XVIII в. при монастырях, помещичьих усадьбах. Здесь вышивали одежду, скатерти, полотенца, наволочки и др.. Эти изделия в основном предназначались для продажи. Постепенно формируются значительные вышивальные центры, например, в селах Григорьевне на Киевщине, Качаневци - на Черниговщине, Клембивци - на Подолье, и т.д.

С XVII–XVIII веков лентами стали украшать не только женскую, но и мужскую одежду. Украшали лентами даже облачение священников.

С XVIII века оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек - крестьянок. Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

В XIX веке вышивка лентами стала популярна практически среди всех слоев населения. Возрастало и количество станков, изготавливающих ленты. В городе Базеле В 1775 году их было 1225, а в 1870 году их стало уже 7631.Основатель дома моды Рю-де-ле-Пе, англичанин Чарльз Фредерик Ворт, а английскую вышивку добавил особый французский шик. Он не только украшал одежду лентами, но и вышивал на одежде различные мотивы шелковыми лентами и тесьмой.

Одежду донских казаков в XVII–XVIII веках отделывали вышивкой серебряными, золотыми, шелковыми нитями и различными лентами. Рубахи украшали вышивкой и лентами по низу подола и рукавов. Верхнее, распашное платье, расшивали жемчугом и лентами. Лентами украшали даже обувь.

Постепенно под влиянием стилей рококо и барокко в России становится популярной вышивка шелковыми лентами различных цветочных узоров. Лентами украшали одежду, перетягивая рукава и формируя букетики цветов.

В 1870 годы вышивка шелковыми ленточками получила наибольшее распространение. Лентами декорировали юбки, рукава, лифы, воротники, манжеты платьев, перчатки, шали, муфты. Кроме того, объемной вышивкой украшали стеганые одеяла, абажуры, зонтики и разнообразные предметы обихода. А также стали модными различные накладные отделки из украшений: шелковых лент, фигурных блесток, объемных аппликаций из подкрашенного газа с синелью. Могли комбинироваться различные виды вышивок, например аппликацию из шелковых ленточек совмещали с цветной гладью.

Постепенно новозеландские и британские мастерицы перехватили инициативу, они стали лучшими рукодельницами в то время. В XIX веке королева Виктория именно им поручала украшать свои наряды. А вот в Австралии этот вид рукоделия распространился намного больше, чем вышивка нитками, так как на волокна и нити из Японии существовал налог, а на ленты не было налога.

В нашей стране ленты для декорирования применялись с древнейших времен. В незапамятные времена невеста, которую засватали, надевала на голову венок с лентами, который называли красота. Другой старинный убор для девушек – ленты – декорировался золотыми нитями и разноцветными лентами с бусинами. В Ржевском уезде женщины и девушки носили повойник – головной убор с нашитыми лентами и вышивкой из золотой нити. Низ праздничных рубах украшали двумя полосками красных шелковых лент. Другие рубахи обшивали пестрыми лентами. Низ сарафана украшали ажурной строчкой и ленточками. По центру сарафана нашивали вертикальную полосу из хлопчатобумажных и шелковых лент. Часто вышитые ленты использовали вместо поясов в праздничном одеянии.

Во второй половине XIX в. вновь возник интерес к народному, национальному вышиванию и не только компонентов одежды, домашнего обихода, но и атрибутов, символики. И именно в этот период оказался своеобразным пробным камнем под давлением искусственных псевдонародных образцов, не присущие ей назначения. Ручное вышивание, как основа существования такого вида народного художественного промысла не могло быть конкурентоспособным с промышленностью. Попытка разных обществ, организаций, учреждений (например "Просвиты" земств, разных школ, курсов при них) по сохранению, и дальнейшего развития этого вида народного художественного творчества могли дать желаемых результатов в конкурсной борьбе с промышленным производством.

Однако вышивка не исчезла из жизни народа, как и не погасла его душа, эстетичные вкусы. Основное назначение вышивки – украшать одежду, интерьерно обрядовые ткани – обусловило ее выживание и дальнейшее развитие. Она стала почти исключительно домашним занятием.

Конец XIX - начало XX в. - Это период, когда вышивка приобрела массовое применение на женской и мужской одежде вышивания, образный, орнаментальный строй, приобретают четко отмеченные черты. Например, вышивка из растительного орнамента красного, синего, зеленого, желтого цветов Яворов шины на Львовщине и монохромный (черный), часто геометризируемый, орнамент. Неповторимостью композиций, орнамента, колорита характеризуется вышивки Полесья, Бойкивщиин, Подолье, Полтавщины. Часто они являются своеобразным "паспортом" для вышитых вещей (например, рубашек). Уже в конце XIX в начале XX в. вышивальщицам были известны более 1200 художественно-технических приемов вышивания, хоть веками существовало два основных метода нанесения вышивальными нитями стежков на ткань - двусторонний и односторонний. Широко было известно мережання, однако отдельные регионы имели свои особенности.

Композиционное решение вышивки отмечается безграничной фантазией, колоритом. И все же преобладает ленточная, букетное и вазонная композиции. Именно богатый колорит, сложные геометрические узоры, которые густо заполняют фон ткани, свойственные вышивке.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является "ромб". В вышивке разных народов он выглядит по-разному и имеет различные значения. Ромб с крючками в вышивке рассматривается как символ плодородия, связанный с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб - "репей" в фольклоре сравнивается с дубом, священным деревом многих народов, и является метафорой небесного "цвета" - молнии, которая разит демонов, оберегает скот. В числе любимых мотивов была "розетка", состоящая из 8- ми лепестков - лопастей, соединенных в центре Она выступает как символ женского начала, плодородия. Среди мотивов растительного орнамента видное место занимает "мировое дерево" - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она может выступать в различных композициях: в центре, всадники или птицы по сторонам; держащая ветки или светильники; с птицами в руках и т.д. Все эта сюжеты различаются по характеру их трактовки. Но в большинстве из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сырую Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли.

Традиционная вышивка - это источник познания этнической истории и культуры народа и их эволюции во времени. Приёмы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались их поколения в поколение. Постепенно отбиралось всё лучшее, и создавались неповторимые образы вышивок с характерными чертами. Художественные изделия народных мастеров, украшенные вышивкой, отличаются красотой узоров, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций, отточенностью профессиональных приёмов выполнения. Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению.

В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Наиболее сохранились и дошли до наших дней вышивки XIX века. Вышивка делилась на крестьянскую (народную) и городскую. Городская вышивка не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. Народная вышивка была связана со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства.

Вышивка - это не только мастерское творение золотых рук народных умельцев, но и сокровищница верований, обычаев, обрядов, духовных устремлений. Многочисленные орнаментальные изображения животных, птиц, растений, деревьев, цветов, утверждают, что наши предки обожествляли их, одухотворяли природу не только в фольклоре, но и декоративном искусстве. Например, полотенца с вышитыми изображениями голубей, петухов, лошадей, крестиков и т.д. было своеобразными оберегами, защищавшими человека от "злых" сил. Большое значение имела и цветовая символика (красный - любовь, жажда, свет, борьба, сорных - печаль, несчастье, горе, смерть, зеленый - весна, буйство, обновление жизни и т.п.). Солярные знаки, схематические фигуры Солнца, Берегини, Древа жизни, вышитые на ткани, является еще одним свидетельством глубокого почета наших предков к Солнцу, Матери, как мощных, святых, животворных первооснов всего сущего. Кроме того, вышивание как национальная традиция способствовало формированию у девушек и женщин терпения, ощущения красоты.

Так, крестьянские девочки к 13-15 годам должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Девушка должна была вышивать милому рубашку, платок, свадебные рушники. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. Рукоделием в крестьянской семье занимались женщины - пряли, ткали, вышивали, вязали, плели кружева. В процессе работы они отшлифовывали своё мастерство, учились друг у друга и у старших, перенимая у них опыт многих поколений. Женскую одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца. В разных губерниях одежда имела свои особенности, отличия. Она была различной по назначению (повседневная, праздничная, свадебная), выполнялась для разных возрастов (девичья, для молодой, пожилой женщины).

Вышитая своими руками одежда была одним из главных показателей трудолюбия девушки, устойчивости традиций пришли через века до наших дней. Конечно, со временем мастерство вышивания совершенствовалось. Народный опыт сохранил типичные, наиболее целесообразные, обозначенные высоким художественным вкусом образцы орнамента, их красочность, вышивальные техники.

По характеру узоров и приёмов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные области, а иногда и районы, имели свои характерные приёмы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением.

Русская вышивка имеет свои национальные особенности, она отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играют геометрический орнамент и геометризированные формы растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, а также барса с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды. Вышивку располагали вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали узоры растительного характера. К старинным русским швам относятся: роспись или полукрест, набор, крест, счётная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь. Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. Самые распространённые приёмы северной вышивки - крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитьё, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур птицы - павы, барса или дерева вышивались синей, жёлтой и темно- красной шерстью. Произведения народных художественных промыслов имеют неограниченных спрос как в нашей стране, так и за рубежом.

Почти в каждом доме ткали полотно и шили из него одежду. А вышивка была самым распространенным способом украсить ткань.

История вышивки, сохранилась и по сей день. Но все реже, стала применяться в одежде. Современные рукодельницы, все больше увлечены вышивкой картин из ниток мулине, ирис и атласной тесьмы, особенно популярными стали картины из бисера и стекляруса, а так же картины, нарисованные на ткани, а сверху-поверх рисунка вышитые отдельные элементы лентами (рис. 24 а, б).

В магазинах можно найти любой материал для создания великолепной вышивки. Вышивка служит не только как декоративно-прикладным искусством, но и занятием для души. Тысячелетиями вышивка развивалась и объединяла миллионы людей по всему миру, создавая неповторимые шедевры.

Даже создание специальных машин для вышивки, не помешало сохранить традиции, которые соблюдались веками. Ведь только ручная работа ценится превыше всего, потому что она выполнена с душой и хранит в себе память поколений.

1.3. Выводы по разделу

ПРИЛОЖЕНИЯ

Рис. 1 а, б. Шов «вперед иголку»

Р ис. 2 . Шов «за иголку»

Рис. 3. Рельефный шов «вперед иголку»

Р ис. 4. Стебельчатый шов

Р ис. 5. Шов «шнурок»

Р ис. 6. Шов «козлик»

Рис. 7. Петельный шов или краевой шов

Рис. 7 а, б, в. Виды краевого шва

Рис. 8. Шов «в прокол»

Р ис. 9. Ш ов « в елочку»

Рис. 10. Шов «вприкреп»

Рис. 11. Шов по веревке

Рис. 12 а. Растительный орнамент

Рис. 12 б. Растительный орнамент

Рис. 13. Зооморфный орнамент (птицы, орлы, петушки, зозульки)

Рис. 14. Антропоморфный орнамент (изображение человека

Рис. 15. Сюжетная вышивка

Рис. 16. Перемотки-обруси

Рис. 17. Чепцы, кибалки

Рис. 18. вышивки Китая

Рис. 19. Вышивки древней Индии

Рис. 20. Вышивки древней Греции

Рис. 21. Вышивка славян

Рис. 22. Вышивки Византии

Рис. 23. Вышивки средневековья

Рис. 24 а. Вышивка из ниток мулине

Рис. 24 б. Вышивка лентами

Впервые вышивание возникло еще в эпохе первобытной культуры, когда первый стежок был сделан для объединения шкур животных с целью создания одежды. Вышивка в те времена представляла собой украшение изделий разного рода материалов с помощью сюжетных изображений, орнаментальных узоров, выполнение которых осуществлялось нитками, либо иными материалами. В работе применяли все подручные средства, имеющие сходство с современными иголками, тканью и нитями. В основном это был точеный камень в форме иглы, жилы и кожи животных, острые кости, шерсть волосы и многое другое.

От века к веку и праздничная, и повседневная одежда людей была украшена вышивкой, которая была отмечена на богатых одеяниях царей и вельмож, чиновников, военачальников, дворянства. Вышитые элементы использовались с целью украшения одежды, предметов быта, мебели, включая военное обмундирование. Даже на ценнейших иконах имелась вышивка, блеск в которых придавался с помощью добавления золотых нитей и нашитого жемчуга.

Искусство вышивания преподавалось при монастырях. В те времена каждая девушка должна была овладеть техникой вышивания. Вышивка из всех видов рукоделия получила особую популярность в крестьянской среде, когда вышитые элементы применяли для украшения одежды, постельных принадлежностей, покрывала, палаток. На тканях, как правило, девушки вышивали инициалы своих возлюбленных, добрые пожелания и поздравления.

Вышивка в наши дни.

На сегодняшний день вышивка как вид искусства не утеряла своей популярности и все также востребована. Данный вид творчества выделяет основные виды техники вышивания. Сюда входит вышивка гладью, крестиком, «Ришелье».

Вышивать можно не только нитями, но и лентами, драгоценными камнями, бусинами и бисером. Особой популярностью сегодня пользуется вышивка лентами и бисером. К сожалению, одежда с элементами ручной вышивки является довольно дорогим удовольствием. В связи с этим все чаще отдается предпочтение одежде с машинной вышивкой, в которой прекрасно сочетается цена и качества. Однако узоры, сделанные машиной нельзя сравнить с узорами сделанными вручную, поскольку они не такие красочные и живописные. Только ручная работа способна отобразить все детали и сделать вещь по-настоящему эксклюзивной.

Конечно, с течением времени появляются все новые технологии и материалы. Но, несмотря на это вышивка как вид искусства все также неизменно пользуется высокой популярностью. Ее любят как простые потребители, так и именитые дизайнеры одежды. К примеру, известные на весь мир кутюрье применяют вышивку в эксклюзивных коллекциях.

Искусство вышивания - процесс долгий и кропотливый. Но если у вас есть желание заняться этим прекрасным видом творчества, реализовать свои мечты и фантазии можно воспользоваться книгами и журналами со схемами, которые имеются в свободной продаже. Можно также приобрести готовые наборы для вышивания.

Вышивка является весьма увлекательным занятием, с помощью которого можно не только украсить одежду и интерьер, добавив в них новую жизнь, но вместе с тем она позволяет отвлечься от повседневных забот. Самое главное иметь желание и тогда у вас все получится.

АнапаМама.ру